Le blog de eveball

Elmore D

Auteur-compositeur, interprète et guitariste de blues. Le nom d'Elmore D est une référence à Elmore James dont le style de slide guitar l'a beaucoup inspiré au début de sa carrière musicale. Plus récemment son style s'est développé sous l'influence d'artistes tels que Tampa Red ou Memphis Minnie. Après une longue expérience de concerts relativement informels, il a commencé à enregistrer en 1997 en collaboration avec différents musiciens issus de la scène blues anversoise centrée autour du café-concert Crossroads. Bien qu'Elmore D chante principalement en anglais, quelques-unes de ses compositions sont écrites en wallon. Sa discographie comporte 6 albums: Basse-Moûse Blues ( Frémeaux & Associés, 1997), Saturday Night Rub (Frémeaux & assoc., 2000), Elmore D. Live (Pacific Blues Records, 2004), Tot k'mahî (Naked Productions, 2005), Grandiveûs (Douces Mesures 3, 2008) et Back to Hèsta ( Frémeaux & Associés, 2013). Ce soir, il est là avec son band et le guitariste n’est autre que son fils. Il y a aussi une contrebasse, batterie et un harmonica. La soirée musicale sera aussi humoristique, pleine de bonne humeur. Les reprises vont bon train, mais aussi quelques compo perso, en wallon. Même si la justesse des instruments n’est pas son souci, la spontanéité et générosité de sa musique rendront l’ambiance sympathique. Il nous offrira même un rappel scandé par le public qui n’était pas vraiment prévu au programme.

Membres du groupe d’Elmore D. Jug Band : Elmore D. : Chant,

Guitare Gilles D. : Guitare, Washboard

Patrick Indestege : Contrebasse

Richard Plaut : Harmonica

Tom Nizet : Percussions

Un changement de plateau plus tard, c’est le 45 ème édition du Chicago Blues Festival.

Et cette année, ils ne sont pas de Chicago, mais du Texas.

Tout d’abord, c’est l’entrée en scène des Shaw Phares aux claviers, Jamil Byrom à la batterie, Chris Jones à la basse et Mark « Kaz » Kazanoff au saxo, puis à l’harmonica et entre deux au chant.

Le guitariste, lui arrivera un peu plus tard. Il s’agit de d’Andrew "Junior Boy" Jones.

Né en 48 à Dallas, dès son adolescence il joue de façon régulière avec Freddie King qu’il suivra en tournée durant 3 ans. Puis il se fera remarquer au sein de l’orchestre du “South Country Boy”, sans oublier son passage au sein de la formation de Johnny Taylor. Il rejoindra alors Tony Coleman et les Silent Partners et accompagnera Sonny Rhodes, Frankie Lee, Katie Webster.

Durant plus de 8 ans il sera le compagnon de scène de Charlie Musselwhite et on le retrouve à la guitare sur les 3 albums Alligator de ce dernier : “Ace of Harps”, “In My Time” et “Signature”.

Il sera rejoint par Kerrie Lepai Née en 73 , Kerrie Lepai a baigné à Dallas dans un univers musical depuis sa tendre enfance, commençant à chanter le Gospel très tôt, influencée par sa mère et sa grand-mère profondément ancrées à l’Église, pratiquant leur art dans une congrégation avec Robert “Goodie” Whitfield. Kerrie débute sa carrière de chanteuse au début des années 90 en dirigeant les fameuses Jam's du R.L Griffin’s Blues Palace Club à Dallas où elle croise toute la crème locale. Elle finit par se produire souvent avec le pianiste Bobby Sparks, Bernard Wright, Lucky Peterson, Texas Slim, Shawn Pittman et Andrew Jones entre autres. Son excellente souplesse vocale lui permet d’alterner sensualité et puissance d’expression. ses shows sont emplis d’énergie. Sa participation au dernier album d’Andrew Jones “I Know What It's Like” sur 2 titres et la sortie d’un nouvel album original prévu pour cette fin de l’année prouvent bien qu'elle saura enflammer le scène de Tournon d'Agenais d'un véritable Texas Blues !

Andrew “Jr Boy” Jones : Guitare,

Chant Shawn Phares : Piano

Jamil Byrom : Batterie

Chris Jones : Basse

Mark “Kaz” Kazanoff : Saxophone,

Chant Kerrie Lepai : Chant

Après un petit déjeuner du sud, juste en face du BB King et nos adieux à Robert Terell, nous reprenons la route à la recherche du marker " BB King Birthplace", un peu difficile à trouver.

La longue vie de BB King a commencé ici, près de ce site où il est né. Ses parents Albert et Nora étaient métayer sur les bords de la Bear creek. Ils se sont séparés alors que Riley B King avait quatre ans. Il partit alors vivre à Kilmichael et Lexington avant de s'installer à Indianola, qu'il a toujours considéré comme sa ville natale.

Quelques photos plus tard , c'est tout nouveau marker que nous recherchons. Inauguré début octobre, il indique le lieu où se croisait Southtern Railway et Yazoo Delta "Yellow Dog" , la même qui a inspiré tant de chanteurs qui empruntaient le rail pour rejoindre les plantations.

Ensuite direction Iverness pour voir le marker de Little Milton. Chanteur et guitariste de blues et de soul, un des morceaux reste d'actualité et il y a plus d'une fois où nous l'avons fredonné pendant ce voyage.....le blues is alright (enregistré en 1982).

Un peu plus loin, à Belzoni, ce sera le marker de Denise Lasalle puis celui de Pinnetop Perkins, compagnon de route de Muddy Waters.

Sur place nous rencontrons une drôle de dame noire.

Robe longue avec un tablier, perruque blanche , elle vit ici. Elle est conteuse, comme sa mère, comme sa grand mère et encore plus ancien. Elle raconte la vie difficile des hommes dans les plantations qui démarre au lever du jour et s'achève "lorsque l'on ne voit plus ses pieds ".C'est à cet endroit qu'est mort le premier martyr de la ségrégation. Helen Sims ne nous lâchera pas, elle a trop de chose à raconter, c'est théâtral...

Nous sommes partis.

Maintenant c'est le maker de "Turner's drog store". Drog Store et Easy Pay furent les sponsors des programmes de radio et commencèrent à diffuser du blues sur les ondes en 1948 . Sonny Boy Williamson n ° 2 et Elmore James diffusèrent leurs concerts enregistrés sur place. La foule s'entassait à l'extérieur pour assister au spectacle.

Un peu après Benzoni, c'est la fin du delta, mais pas la fin du blues.

Encore un arrêt avant de rejoindre Vicksburg pour le Blues Front Cafe. C'est le territoire de Jimmy Duck Holmes. Le blues front cafe a été ouvert en 1948 par Carey et Mary Holmes. Jimmy, un des fils du couple l'a repris en 1970. Le lieu fonctionne toujours, attirant les touristes en recherche de blues authentique.

Jimmy Homes nous rejoindra et nous donnera un concert, accompagné de sa seule guitare. Ses chants racontent encore la souffrance des noirs à l'époque de ses parents et encore celle de maintenant .Son ami, Mr Entertement viendra le rejoindre. Ce monsieur a le sens de la communication et son grand sourire emballera tout le monde. Kathy lui offrira sa voix pour un morceau.

Pendant qu'à son tour il joue quelques morceaux, Jimmy est parti se prélasser au soleil en fumant une cigarette. Quelques boissons plus tard et achat d'albums de nos deux artistes, nous repartons pour une nuit de repos.

de Vicksburg à New Orleans

Le séjour dans le delta touche à sa fin. La route va être un peu longue, quelques arrêts sont prévus à la recherche de Robert Johnson.

Pour commencer un stop à Crystal Springs où se trouve un tout petit musée. Petite ville du Mississipi comme beaucoup d'autre, elle est traversée par le chemin de fer qui séparait les populations blanches et noires. Elle abrite donc un tout musée à la mémoire de Robert Johnson. Il n'a qu'une seule pièce, les murs sont couverts de photos, d'affiches. Il reste même un très vieux piano qui aurait été le sien. Il y jouait avec Johnny Shines.

Sa petite fille, qui nous a ouvert les portes, a sur elle un tee shirt avec un photo de lui à l'age de 16ans.

Encore quelques kilomètres et nous arrivons dans sa ville natale, Haslehurst

Le Mississipi et la "Blues Trail" s'arrête . Maintenant c'est la route vers la Louisiane et New Orleans.

The Swinging Dice

Vainqueur du tremplin 2013, ils auraient du venir la semaine dernière. Ce concert a été annulé suite à des graves problèmes de santé d'un membre du groupe en tête d'affiche.

Ils sont donc là cette semaine, ce qui nous fera une soirée avec trois groupes très différents.

The Swinging Dice s'est formé en 2007, le groupe est composé aujourd'hui de Pierre MATIFAT (Piano/Chant), Fabien 'The Fabulous' LIPPENS (Guitare), Matthieu DURETZ (Contrebasse) et Julien PARIS (Batterie).

La salle va se remplir régulièrement et les tables et chaises placées en fosse vont vite disparaître pour que tous puissent rentrer.

Ils jouent en réinterprétant des classiques mais aussi ils composent leurs morceaux. Leur répertoire , c'est du rock & roll et swing, du Boogie-Woogie, le Swing de l'ère des Big Bands ou des groupes Westerns... sous l'influence de ces artistes et styles du passé .Leur tenue de scène reprend les standards de l'époque. Ils jouent aussi à se passer le micro et c'est parfois Pierre, parfois Fabien ou Matthieu qui chantent.

Un album est en cours...

A la chasse aux markers et autres indices parsemés sur la route du blues.

Vance et Johnny Lee Hooker. Né en 1917 à Clarksdale, John Lee Hooker est le dernier d'une famille pauvre de onze enfants. Durant sa prime enfance, il n'est exposé à la musique que sous la forme de chants religieux tels que le gospel, seule forme musicale que son père, pasteur, autorise à sa famille. Il ne se familiarise avec le blues qu'après la séparation de ses parents en 1921 et le remariage de sa mère avec Willie Moore, ouvrier agricole et bluesman à ses heures, qui lui apprend des rudiments de guitare. Toute sa vie, John Lee Hooker rendra hommage à son beau-père, qu'il considère à l'origine de son style très personnel..En 1943, il part pour Detroit, la ville de l'automobile. Il cherche des engagements dans les bars. En 1948, il enregistre son premier album. Les temps sont durs à cette époque, les bluesmen noirs sont délaissés pour des airs plus dansant, le Rythm & Blues et la ségrégation raciale ferme le blues noirs au blancs.Il faudra attendre les années 50 pour que le blues ré- émerge avec des musiciens comme Clapton, les Rolling Stones , John Mayall .... John Lee Hooker acquiert la célébrité dans le monde entier, aux côtés d'autres grands musiciens fraîchement redécouverts comme Muddy Waters ou Howlin' Wolf. Il enregistre avec certains groupes de blues électrique tels que Canned Heat et démarre une carrière internationale fructueuse qui durera jusqu'à sa mort.

Tutwiler et la fresque du chemin de fer avec le plan rudimentaire de la tombe de Aleck Ford Miller . Fils illégitime de Millie Ford, qui le prénomme Aleck, il est élevé par son beau-père, un certain Miller, dont il prendra le nom. Son surnom de « Rice » provient du travail régulier qu'il effectue un temps dans les rizières à la frontière de la Louisiane et du Mississippi. Quoi qu'il en soit, Aleck Ford, ou Rice Miller, préfère aux travaux agricoles la vie de musicien itinérant. Il apprend l'harmonica et la guitare et vagabonde dans les années 1920 dans tout le Sud, où il gagne sa vie en jouant le blues et en racontant des histoires, soit seul soit encore en compagnie d'autres bluesmen comme Robert Leroy Johnson, Robert Jr. Lockwood, Elmore James, Robert Nighthawk ou Howlin' Wolf. Lorsqu'à partir de 1937 John Lee « Sonny Boy » Williamson engrange succès sur succès avec ses disques pour la firme Bluebird, Rice Miller usurpe son identité, se faisant ainsi mieux payer dans les bars locaux. Grâce à ce subterfuge, il réussit à devenir l'animateur régulier d'un programme radiophonique . L'emission le rend très célèbre .Le vrai Sonny Boy tentera en vain de récupérer son identité. En vain.. Le pénitencier de Parchman. C'est avant tout une immense ferme cotonnière de 7000 mille hectares, entourée de barbelés. Comme le pénitencier devait coûter le moins possible au contribuable, le principal souci du directeur était donc de faire le plus de profit possible. Les détenus, main d’œuvre corvéable à merci, devaient travailler de "t'y vois un peu" à "t'y vois plus rien", et, si ils voulaient échapper au brimades des gardiens, couper le coton à l'allure de l'homme qui marche ! C'était un monde de terreur où seuls les plus forts et les plus malins pouvaient survivre.

Le pénitencier de Parchman. C'est avant tout une immense ferme cotonnière de 7000 mille hectares, entourée de barbelés. Comme le pénitencier devait coûter le moins possible au contribuable, le principal souci du directeur était donc de faire le plus de profit possible. Les détenus, main d’œuvre corvéable à merci, devaient travailler de "t'y vois un peu" à "t'y vois plus rien", et, si ils voulaient échapper au brimades des gardiens, couper le coton à l'allure de l'homme qui marche ! C'était un monde de terreur où seuls les plus forts et les plus malins pouvaient survivre.

A Drew, le marker de " Staple Singers"

The Staple Singers est un groupe de musique gospel, R&B et soul formé par Roebuck « Pops » Staples , le père, et ses enfants Cleotha , Pervis , Yvonne et Mavis . Actif de 1948 à 1994, ce groupe rencontra du succès dans les années 1970 avec des morceaux comme I'll Take You There, Respect Yourself, The Weight ou Let's Do It Again.

Clarksdale, siège du comté de Coahoma (Mississippi), fut fondée par John Clark en 1848. Clarksdale a été une véritable pépinière de musiciens ; c'est en effet la ville natale de Nate Dogg, Junior Parker, Bukka White, Son House, John Lee Hooker, Earl Hooker, Jackie Brenston, Ike Turner, Eddie Boyd, Sam Cooke, Willie Brown et Johnny B. Moore. Muddy Waters a vécu à Clarksdale jusqu'en 1943. Parmi les musiciens les plus actifs sur Clarksdale, il y a eu : Charley Patton, Big Jack Johnson, John Weston, Sam Carr, James Johnson, Robert Walker. La légende raconte que c'est là que Robert Johnson aurait vendu son âme au diable. La ville est considérée comme une des villes clé du Delta Blues. On y trouve le Delta Blues Museum. C’est aussi à Clarksdale qu’apparaissent les premiers « markers » de la « Blues Trail ». Il nous faudra deux bonnes heures de route depuis Memphis sur la HWG61. C’est la route qui traversait les champs de coton. En cours de trajet ,quelques arrêts. Un premier d’abord pour visiter la tombe de Memphis Minnie, chanteuse et guitariste de blues. Mariée avec Jo Mac Coyle, ils formeront un duo de guitaristes . Ils font ensemble leur premier enregistrement en 1929, et, fort du succès de leurs premiers disques, partent à Chicago en 1931. Le style qu'impose le duo préfigure le Chicago Blues. Ils divorcent en 1934, et Memphis Minnie s'affirme seule, accompagnée par un pianiste et un contrebassiste. En 1938, un second guitariste, Ernest Lawlars, est son concubin. Ernest Lawlars et Minnie enregistrent désormais ensemble, jusqu’à la fin de leur carrière. Leur influence se fait sentir sur de nombreux artistes du Chicago Blues comme Muddy Waters, Homesick James, ou Jimmy Rogers. Elle décèdera en 1973, laissant une œuvre majeure et des compositions classiques comme « When the Levee Breaks », « Bumble Bee Blues », « Me and My Chauffeur Blues », « If You See My Rooster » ou « Black Cat Blues »

Un peu plus loin, ce sera le « marker » de « Son House » à Clark. Eddie James House, Jr. plus connu sous le nom de Son House, est un chanteur et guitariste de blues. Il est l'un des pionniers du blues du Delta du Mississippi. Il joua au côté de Charley Patton, Willie Brown, Robert Johnson, "Fiddlin'" Joe Martin, et Leroy Williams, vers Robinsonville (Mississippi) puis à Memphis (Tennessee) jusqu’en 1942. La musique de Son House, est une musique de danse, faite pour être entendue dans l'atmosphère bruyante des « barrelhouse ». Son House a eu une grande influence non seulement sur Muddy Waters mais aussi sur Robert Johnson, qui a repris certains de ses morceaux. C'est Son House qui, par ses récits à de jeunes fans de blues ébahis des années 1960, répandit la légende selon laquelle Robert Johnson aurait vendu son âme au diable en échange de sa virtuosité musicale. Il est aussi connu pour avoir « récupérer » la musique traditionnelle noire, pour avoir créer des festivals en autre en Europe. Buddy Guy, Johnny Winter ont débuté leur première tournée en Europe grâce à lui. Nous continuerons jusqu’au «marker» suivant. Harold Hard Face Clanton. C’est une légende, pour le blues et aussi le jeu, à travers les Etats-Unis. Appelés le « shérif noir », il était propriétaire de nombreux bars et cafés (Harold Café , "La Grange des« quatre miles ….) dans lesquels il faisait jouer les musiciens noirs. Il fut le premier millionnaire noir. on

Notre périple sur cette ancienne portion de la route 61 est terminé. On se retrouve au carrefour des routes 61 et 49. Trois guitares surmontant l’indication The Crossroad marquent cependant l’endroit .lieu qui a inspiré une chanson « Crossroad ». Notre arrivée en début d’après midi nous laissera du temps pour visiter la ville. C’est une petite ville d'environ 20 000 habitants, traversée par la rivière Sunflower, et coupée en deux par une voie de chemin de fer. D'un côté, on trouve un quartier essentiellement à population blanche, et de l'autre, un quartier noir (où se trouvent les principaux juke-joints de la ville). Les « juke point » sont d’anciens « bistrots » illégaux où se retrouvaient les musiciens noirs pour jouer. Un des vestiges est le « Po Monkey ». En 1946, l’invention de la première machine à cueillir le coton, non loin de la plantation Hopson, transfigura le secteur. En même temps qu’elle assurait une meilleure productivité et des revenus plus élevés, elle mit au chômage beaucoup de travailleurs agricoles. Ceux-ci, privés de perspectives économiques et face aux tensions raciales grandissantes, émigrèrent massivement vers les villes du nord. Aujourd’hui, un climat très particulier se dégage de la ville partiellement désertée et qui vit en grande partie sur l’héritage du blues. Le Delta Blues Museum est d’ailleurs l’une de ses principaux points d’intérêt. Chaque année, Clarksdale accueille le Juke Joint Festival (avril) et le Sinflower River Blues & Gospel festival (août). En errant dans les rues de la petite ville, on passe devant l’hôtel Riverside. C’est un ancien hôpital. C’est ici que Bessie Smith est décédée , des suites d’un accident de voiture. Un peu plus loin, dans un carrefour, une institution musicale :le Red’s. A notre arrivée le patron est juste en train d’ouvrir les portes pour préparer la soirée. Petite salle avec seulement 3 tables et de nombreuses chaises, l’ambiance est très rouge. Nous y reviendrons deux soirs pour des concerts avec Leo Welch et une jam le samedi soir, animée également par Anthony "Big A" Sherrod & Allstars . Ambiance assurée.

En attendant les soirées musicales, quelques rendez vous sont prévus en journée. Tout d'abords, une plantation un peu particulière, celle de la grand mère de Muddy Waters. Il y est arrivé à l'age de 3 ans après le décès de sa mère et y travailla durant 30 ans. Sa "cabin" et juke point était un lieu de rendez vous pour jouer, boire le wiskey de sa production. Très tôt, il joue de l’harmonica puis 4 ans plus tard passe à la guitare. Il est alors très influencé par Robert Johnson et Son House, qu'il ne manque pas d'aller voir à chacun de ses passages dans la région. C'est en été 1941 ou d'Alan Lomax offre à Muddy l'opportunité d'enregistrer deux titres « I'll be troubled » et « Country blues » pour le compte de la Library of Congress En 1943, il quitte le sud pour Chicago et passe à la guitare électrique, il joue alors avec Blue Smitty et celui qui l'accompagnera longtemps, Jimmy Rogers guitariste et harmoniciste. Big Bill Bronzy lui permettra de rencontrer Sonny Boy Williamson et Tampa Red.Il enregistre sous le label des frères "Chess" en 1948, les Sessions avec Sunnyland Slim ne connaitront pas le succès escompté. Mais ce n’est qu’avec le titre "I Can't Be Satisfied/I Feel Like Going Home" que Muddy trouvera son public. Il recrutera pour l’accompagner de nombreux sidemen de grand talent au rang desquels on comptera parmi les plus grands noms du Blues à savoir : Otis Spann ou Pinetop Perkins au piano. Little Walter, devenu une star très rapidement, Big Walter Horton, James Cotton ou Junior Wells officieront à l’harmonica. Outre Muddy qui joue slide sur sa Fender Télécaster et son compagnon de route Jimmy Rogers à la guitare, il engagera également Buddy Guy ou l’excellent Luther Johnson. En fait Muddy Waters servira de révélateur de talent dans le blues. Willie Dixon devenu contrebassiste qui travaillant pour Chess deviendra l’un des plus grand paroliers du Blues et composera pour Muddy waters bon nombre de ces succès dont notamment : I’m ready, I Just Want to Make Love to You, The Same Thing et bien sûr le très célèbre Hoochie Coochie Man. Muddy aidera bien des années plus tard le jeune Chuck Berry à enregistrer sur le label Chess. Dans les années 1960, il traverse l'Atlantique et donne des concerts en Angleterre. Son jeu fait mouche et inspire une série de jeunes talents dont Led Zeppelin ou les Rolling Stones..

L'exploitation, les vieilles granges existent toujours. Il est tard, le soleil s'est couché sur les pieds de coton. Il est temps de rentrer pour une nouvelle découverte.

Ce soir, rendez vous est pris au "Ground Zero" . Diner bien entendu mais aussi de la musique avec Stacy Mitchhart (www.stacymitchhart.com ) et son nouvel et 12 ème album "Live my life".

Pour le lendemain, à cette période, le "King Biscuit Festival" bat son plein en Arkansas, à Helena juste à quelques kilomètres de Clarksdale . La visite se fera tranquillement, au gré des groupes qui animent la petite ville. Certains d'entre eux vont nous arrêter pas mal de temps par leur jeu accrocheur.

Le lendemain, c'est un changement de style. Nous sommes dimanche et le dimanche c'est la messe. Et avec la messe, il y a les chants gospel. Le Révérent Mathew H Terrel officie ici depuis 4 ans et aujourd'hui, c'est l'anniversaire de cette venue. Il nous recevra et invitera à partager ce moment de joie avec lui et ses adeptes. Kathy Boyé partagera leurs chants.

L'après midi, c'est encore un lieu culte de Clarksdale qui nous attend,la plantation Hopson. C'est un lieu historique et en particulier celle de Joe Willie Pinetop Perkins. Il fut conducteur de tracteur mais aussi pianiste. Il a commencé à jouer du blues dans les années 1920 dans les juke joints. Mais avant le piano, il y a eu la guitare qu'il a du abandonner suite à une blessure. Dans les années 1940 Perkins a joué du piano sur les émissions de radio avec Nighthawk et avec Sonny Boy Williamson sur KFFA à Helena. A Clarksdale plus tard, il a encadré un jeune Ike Turner au piano et a commencé à travailler avec le guitariste Earl Hooker. Il a passé une grande partie de sa carrière en accompagnant des icônes telles que Sonny Boy Williamson et Muddy Waters,de 1969 à 1980 . Après il a commencé à tourner et enregistrer en tant que chanteur vedette et soliste dans les années 1980. Perkins n'a pas eu un album sous son propre nom aux Etats-Unis jusqu'à l'âge de 75 ans, mais au cours des deux dernières décennies, il a enregistré plus de quinze albums . http://www.pinetopperkins.com/ Aujourd'hui, les shacks sont réhabilités en "lodge".Les musiciens de blues qui jouent à "Hopson Plantation" aiment y résider. Nous y retrouverons Terry Bean Harmonica . Il reconnaîtra certains d'entre nous présents à Cahors. Il s'associera à Arnaud Fradin pour quelques morceaux harmonica et guitare. Kathy Boyé viendra les rejoindre pour un dernier morceau. Terry reprendra son harmonica en solo.

La musique bat son plein. Derrière la porte, le rythme est endiablé. C'est Bob Stroger et son groupe (Jimmie Mayes, John del Toro Richard Son et Gravie Cunnan,Tom Holland ) qui font danser le public.

Suivra Super Chikan & the Fighting Cooks.

Puis entre deux, il y en a encore Je retrouve Arnaud par hasard qui a rejoint un groupe . Et pour bien finir la soirée, nous sommes de retour au Red's avec Anthony "Big A" Sherrod et les musiciens de la jam.