Le blog de eveball

Rock & Girolles

Cèpes, girolles, trompettes de la mort…c’est leur quotidien. Mais aujourd’hui, ils arrêtent de gratter le cul de leurs casseroles et prennent la route pour gratter les cordes de leurs guitares. Cela fait déjà 10 ans que cela dure. Et ce n’est pas près de finir. Leur musique n’a pas le gout de trop cuit. Un peu rock, très blues ou très rock et un peu blues, tout dépend de leurs envies et de la sauce qu’ils préparent. Leurs modèles sont célèbres et ils n’hésitent pas à en reprendre les tubes, à leur sauce. Un cocktail musical de James Brown, The Rolling Stones, Stevie Wonder, Marvin Gaye et même Mickael Jackson, Buena Vista Social Club.

Behgam Kazemzadegan – voix / guitare
Julien Fraysse - guitare
Sebastien « Ran » Lemoine - basse
Antoine Robin – batterie

Lorenza – Hope2U

Artiste française engagée depuis plus de 20 ans avec la communauté Diné, les Indiens Navajo d’Amérique du Nord

Après un album enregistré en 2015 en Arizona avec l’artiste amérindien Keith Secola de la tribu Ojibwa, elle continue sa quête musicale avec son nouvel album appelé « Hope2U »

Colonisées, victimes de génocide, réduites au silence pendant des siècles, les tribus amérindiennes ont failli voir disparaître leurs histoires. La survivance de leurs danses, leurs chants, était, entre autres, passée par les liens que certains amérindiens avaient tissés avec d’anciens esclaves noirs des états du sud. L’influence du rythme du blues est aussi née de cette histoire.

Le concert est une compilation de chants basés sur un tempo unique esquissant le rythme des danses amérindiennes aux aspects spirituels et historiques. 

Discrètement accompagnée à la guitare, au tambour et au hochet, Lorenza interprète les traditions orales amérindiennes séculaires transmises par la communauté navajo d'Arizona. Respectueuse des chants sacrés navajo, elle a aussi créé son propre univers musical.
Elle invitera le public à chanter et à danser avec elle.

Automatic City

Le dernier groupe du village du blues est là depuis un moment. Il faut du temps pour préparer tout le matériel qu’ils utilisent sur scène. C’est Francis Rateau qui les présentent, un de ces coups de cœur nous affirme t il .

Le nom du groupe est inspiré d’un des personnages du titre « Wang Dang Doodle » de Willie Dixon, Automatic Slim.

Ça évoque aussi le côté urbain du son, et les rythmiques répétitives.

Surprise, dès les premières notes, leur blues est différent, indéfinissable. Les percussions nous emplissent les oreilles. Les jambes s’agissent sous l’emprise du chant puissant et il ne suffit que de quelques minutes pour que la foule soit griser par ces sonorités inhabituelles. Les invités Navarro de Lorenza mènent la danse emmenant hommes, femmes et enfants comme si il s’agissait d’une danse rituelle.

Création, hommage aux anciens, ils se sont appropriés leur blues. Un son sorti de notre planète, allant loin dans l’univers.

Avec Eric Duperray au chant et à la guitare

Zaza Desiderio aux percussions

Raphael Vallade à la contre basse

Emmanuel Mercier au théremine, l’instrument que l’on ne touche pas et au stylophone.

Curtis Salgado

Américain de Portland, chanteur, harmoniciste, récompensé à de nombreuses reprises, il est ce soir à Cahors. Trente ans de carrière, lui c’est la soul qui l’inspire. C’est donc avec aisance qu’il arrive sur la grande scène du Cahors Blues Festival. Il a joué avec de grands musiciens comme Robert Cray avec qui il avait monté un groupe, Muddy Waters, Albert Collins….

Mais ce soir, il est venu seul avec son harmonica, empruntant les musiciens qui l’accompagne. Il est accompagné par Anthony Stelmaszack, au chant par Julie Dumoulin et Laurence Le Baccon , Damien Cornelis aux claviers, Kris Jefferson à la basse, Tommy Schneller au sax ténor, Gary Winters à la trompette, Dieter Kuhlmann au trombone et Erwan Ruaud à la sono. Arnaud Fradin et Michelle David sont avec le public.

Tout tourne à la perfection. Cette dernière soirée du cru 2019 est encore d’une qualité exceptionnelle.

Don Bryant

C’est lui qui va clore cette édition du Cahors Blues Festival.

À 75 ans, ce fringant interprète du patrimoine noir américain reconnaît volontiers avoir davantage évolué dans l’ombre de ses héros en tant que compositeur et parolier. Plus de 150 titres issus de « L’épopée des Musiques Noires » sont signés Don Bryant. Il est, par exemple, l’auteur du classique "I can’t stand the rain" immortalisé en 1973 par la chanteuse Ann Peebles, repris par TinaTurner.

Don Bryant écrivait la bande-son d’une époque mise en musique par les grandes figures d’alors, Al Green, Solomon Burke, Albert King, Etta James ou Otis Clay.

Témoin du mouvement des droits civiques au cœur des années 60, Don Bryant se fait aujourd’hui l’écho du quotidien parfois glorieux, souvent douloureux, de la communauté afro-américaine toujours confrontée aux dérives d’une administration embourbée dans ses contradictions. Il transmet un message d’amour et de tolérance. Puisse le public et les autres l’entendre.

Voilà, cette nouvelle édition du Cahors Blues Festival touche à sa fin. Il est l’heure de se quitter et d’attendre la suite. Mais il est aussi l’heure de remercier tous les bénévoles, qui depuis des années rendent possible cette manifestation.

Bravo à tous pour tout le travail et le temps que vous donnez sans compter pour nous satisfaire.
A  l’année prochaine, j’en suis sure.

Cahors Blues Festival

Juke Joint Band

Fred Cruveiller Band

Malted Milk

Hugh Coltman

Toulouse Blues Society

Cet après midi, c'est la Toulouse Blues Society qui présente les habitués de la scène  blues de la ville rose

Pour commencer, ce seront les Juke Joints Band et leurs invités.

Nom qui n'est pas sans rappeler les juke points du Mississipi, lieux mythiques de rencontre des bluesmen, ces clubs que l'on peut encore trouver en s'aventurant dans les quartiers noirs des villes du delta comme le Po Monkey de Merigold ou le Red’s Lounge de Clarksdale. 

Autour des deux protagonistes de base, à savoir Ben Jacobacci (guitare) et Chris Papin (chant), il y a désormais Rosendo Frances à la batterie et son compère Michel Teulet à la basse. A l'ordre du jour, des reprises mais revisité, le tout avec la voix éraillée de Chris Papin. C'est un moment sympa avec eux, un voyage électrifié aux sources du delta du blues.

Fred Cruveliers Band

Un trio bien assis dans le milieu du blues qui est arrivé en quart de finale à Memphis au International Blues Chalenge en 2019.

Un premier album « Get it done » est sorti et Avril 2014 , un deuxième « Live in So Blues » en Avril 2017 et un troisième album «To live another day » en décembre 2018 maintenant largement diffusés sur les antennes blues françaises ( Lazer Blues Train , Maxwell Street , District Blues , Radio 666 , Radio Blues Intense , Blues Station , Radio Eure du Blues...etc )

En quelques années, le Fred Cruveiller Blues Band est parvenu à s’imposer comme une valeur sûre de la scène blues française.

Pour cet après midi, ils nous présenteront une toute jeune recrue à la guitare et au chant. Un beau potentiel et encore du blues pour l’avenir.

Malted Milk Soul Orchestra

Plus de 20 ans de carrière, des centaines de concerts 7 albums et toujours la même énergie à défendre la musique afro américaine y mêlant blues, soul et funk. Arnaud Fradin et son groupe Malted Milk sont de retour avec un nouvel album «  Love, Tears & Guns « .

C'est la première scène de ce nouveau spectacle. Les 20 ans de carrière qui se fêtent par un show survitaminé.

Il n'y aura pas moins de 15 musiciens sur les planches, le groupe habituel Malted Milk avec entre autre Igor Pichon à la basse et Maxime Genouel à la guitare. Aux sept musiciens habituels s'ajoutent une section de cordes et deux choristes.

Et comme ce n'était pas encore suffisant, Arnaud Fradin a invité Hugh Coltman à le rejoindre au chant.

Ce sera la fête de la musique à Cahors.

Mais abondance ne signifie pas travail bâclé, bien au contraire. Après la tournée de grande qualité avec Toni Green entre 2015 et 2017, celle ci s'annonce très différente et prometteuse. Toni Green est repartie à Memphis et le groupe a travaillé d'arrache pied a écrire de nouvelles compositions aux styles variés. Soul et Blues rencontrent Funk et Rock. Le résultat est brillant. Arnaud Fradin reprend le chant, faisant varier sa voix au gré des accords. 

Hugh Coltman, showman par excellence le rejoint assez vite sur la scène. Leur association est irrésistible.

"Ca groove ....ca fait du bien .....ca taquine l oreille ....bref c est du Malted Milk ! Encore et encore bravo !"

Adrien Legrand

Métro Verlaine

Mes souliers sont rouges

Les Ogres de Barback 

Adrien Legrand

La pluie a enfin cessé sur la Normandie. Adrien Legrand et ses amis font vibrer notre animateur  de France Bleu, Michel Jérome.

Originaire de Saint Malo, accompagné par la ville de Caen, c'est une musique toute douce, rock new have qu'ils jouent devant un parterre malheureusement presque vide. Pas facile pour eux. Ils remercieront généreusement le peu de public présent et repartent pour une nouvelle berceuse.

Metro Verlaine

Après la douceur de "Adrien Legrand", Métro Verlaine va un peu réveiller les endormis. 
Ils sont d'Evreux, ont 6 ans d'expérience. Avec Raphaelle, pas le temps de se reposer... elle chante, se déhanche, visite le public. Elle aime les marins et viendra fendre la foule pour toucher les pompons porte bonheur.

La Normandie, c'est un peu d'Angleterre. Ils ont puisé leur ressource musicale outre mer. Ils ont fait leurs débuts au "Rock dans tous ces états", festival important qui a lieu en juin à Evreux. Depuis leur début, ils ont enrichi le groupe avec Geoffroy qui est un batteur parisien ; il a quitté la vie parisienne pour s’installer notre ville ; et nous avons enrôlé un bassiste et un second guitariste du cru.. 

L'ensemble fonctionne bien. Ils viennent juste d'enregistrer leur premier album"

Mes souliers sont rouges

Cinq joyeux compères qui distillent leur musique traditionnelle québécoise dans une folle farandole,."Mes souliers sont rouges" est un groupe folk normano-québecois né  à Caen en 1991, fondé d'abord par deux musiciens de bars vite rejoints  par trois complices et  auteurs d'un premier opus « Tape la galoche » sorti en 1995 et récemment remastérisé et réédité.

C'est le titre" Les souliers sont rouges " qui les a baptisé et propulsé sur le devant de la scène. Leur répertoire réunit des morceaux du Québec, d'Acadie et d'Irlande, des compositions aussi.

Après une longue interruption, un groupe et un répertoire  renouvelés, ils reprennent  la route . Au vu de  l'énergie et la qualité  des arrangements, vocaux et instrumentaux, le succès revient.

Ils sont ce soir à Rouen pour l'Armada et reviendront très bientôt en terre normande.

Le groupe folk le plus alternatif sort son 7e album au Printemps 2019 : « Ce qui nous lie » : un manifeste pour les musiques populaires de tradition orale dont il vient d’extraire des pépites nichées au cœur des campagnes normandes et un trésor enfoui au fin fond du Michigan

Les Ogres de Barback

 groupe français auto-produit créé en 1994 et dont les membres sont quatre frères et sœurs. Chacun étant multi-instrumentiste, la couleur des chansons est très variée.

Déjà 25 ans que les Ogres de Barback parsème le temps de leurs chansons. Des premières que l'on trouve dans leur premier album auto-produit "Rue du Temps" jusqu'à celles que de l'album "Vous m'emmerdez" paru en 2014. Mais voilà, le temps commençait à être long pour tous les fans des Ogres de Barback 

`Nouvel album (15 mars 2019) et une tournée. De quoi s'agit-il donc, cette fois ? La forme tiendra autant du spectacle que du concert, avec, outre les trente-cinq instruments dont ils jouent, quelques éléments de décor et, surtout, une scénographie et une mise en lumières toujours aussi travaillées. Et de vraies surprises...

En ce premier week-end, l’Armada a dû faire face à une affluence record. On estime à 1/3,  le nombre de visiteurs supplémentaires dès les premiers jours de l’Armada 2019. C’est une réussite extraordinaire et plusieurs facteurs ont contribué à ce succès. C’était la première fois que le week-end de la pentecôte correspondait au premier week-end de l’Armada. Le soleil était de retour, pour le bonheur de tous, et ceci, juste après la journée du vendredi 7 juin où le site avait été évacué  à 18h, en raison de la tempête Miguel. Enfin, cette Armada était très attendue. 6 longues années séparaient cette édition anniversaire de la précédente et elle s’annonçait particulièrement belle, avec notamment la présence de près de 50 navires. Parmi les voiliers présents, on comptait deux bateaux d’exception : l’Hermione, l’invitée d’honneur, qui avait effectué un périple inaugural dans plusieurs ports de Normandie avant son arrivée à Rouen et le Sedov, le plus grand voilier au monde qui n’était à ce jour, jamais venu à l’Armada.

Et pour améliorer la circulation, notre ministre de l'intérieur, Christophe Castaner  est venu en visite surprise sur le site obligeant la fermeture d'axes routiers et empirant les difficultés. Mais bon, cet évènement n'est pas si fréquent...Après 500 mètres en 45 minutes, j'arrive tout de même à l'heure pour le premier concert.

Nous retrouvons Michel Jerome et Abdoul pour l'annonce des différents artistes du jour.

Beach Youth

Jahen Oarsman

Bénabar

Malo'

Beach Youth

Ils sont 4 garçons originaires de Caen, et leur notoriété monte doucement. Un deuxième EP nommé "Second" fait suite à leur premier Ep 5 titres nommé "Singles".

Après la sortie des singles « Days », Memories » & « Young », les quatre étudiants dévoilent l'EP « Singles », une compilation de titres retraçant les trois premières années du groupe. Un peu rétro, chaleureux, mélancolique, ils sont un peu perdu sur cette immense scène de l'Armada. Une petite salle les mettrait surement plus en valeur. A suivre et peut être reviendront ils, eux aussi à une éventuelle et nouvelle Armada .

Jahen Oarsman

Caennais d'adoption, il a trouvé une ville qui l'aide à  s'accomplir.

C'est sa deuxième visite à l'Armada de Rouen et l'évolution est perceptible. Le répertoire s'est bien entendu développé, mais également l'aisance sue scène. Entre saoul, pop et folk, il nous emmène où le vent le porte, en douceur.

Malo'

Franco Australien, il est le protégé de Jean Louis Aubert et a assuré la première partie de la tournée des "Insus" l'an dernier. L'ex-leader deTéléphone l'aide à réaliser plusieurs titres de son premier album français (Be/Être, Columbia), posera sa voix sur une chanson.

 Il a également travaillé avec Charlie  Winston, Pierre Guimard (Lilly Wood and The Prick), Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine, Arctic Monkeys), Vincent Ségal ou encore Albin de la Simone.

Talentueux, il aime communiquer avec le public et entraine son public sur ses ballades à fleur de peau. Il a trouvé son style, une belle voix qui sert ses compositions, Malo' n'a que 23 ans et une belle carrière devant lui.

Bénabar

 «Le début de la suite » est le nouvel album de Bénabar et dimanche à l’Armada de Rouen c’était le début de sa tournée des festivals de l’été. L’artiste propose au public un savoureux mélange de ses plus grands succès mais aussi ses nouveaux titres pour faire danser tout le monde. Et la recette a pris avec le public de Rouen. Plus de 20.000 personnes sont venues l’applaudir sur la presqu’île de Waddington.

Tendre, drôle, émouvant, il retrouve un public qui va supporter les maltraitances de la météo Avec ses titres comme "Quatre murs et un toit", "le diner", "l'effet papillon", il emballe , il assure. 

Son actualité du moment reste chargée avec en autre la sortie du film "Beaux Parents".

Hogjaw, c’est une famille qui vient du chaud. Quatre grands gaillards tout juste arrivés de l’Arizona.

Leur univers, ce sont les marais, les forêts, les grands espaces qu’ils partagent avec les copains et une bonne bière. C’est la fête.

Un petit concert dans un bar de Louviers, et c’est à la Luciole, à Alençon que nous les retrouvons le lendemain, en pleine forme sans marque  visible du décalage horaire.

C’est mon acolyte de concert qui m’a fait connaître ce groupe.

Leur truc à eux c’est le rock sudiste.

A leur début, ils écoutaient tous à de la country et du southern rock. Ils ont grandi dans les années 70. Jimmy était dans le blues, Kwall écoutais beaucoup de métal, mais leurs racines musicales ont toujours été le southern rock & co.

Ils sont sur une nouvelle tournée « Up in Flame « qui colle avec leur dernier album, enregistré en live. Cet album a été enregistré au Red Club de Mesa, en Arizona, lors d'un concert auquel participeront également Robert Jon & The Wreck et Adaro. 

Trente cinq dates sont prévues pour cette tournée, dans des petites salles.

Pas de frou frous, ils entrent sur la petite scène de la Luciole, et d’emblée c’est « Rollin Thunder de l'album « Ironwood 2010 » avec la voie aussi puissante que le physique de Jonboat. Puis vient le tour «Where Have You Gone» de Rise to the Mountains de 2015.   

Les morceaux vont s’enchainer, la température monte dans la salle et le batteur, coincé au fond de la petite scène sollicite un ventilateur, il fait trop chaud. Le chant changera, de temps en temps repris par le guitariste (« “Redemption” « ) ou le batteur (« I am wrong »). Le rythme ne faiblit pas.

 Nous arrivons à la fin avec le dernier morceau  «This Whiskey» de Devil in the Details, publié en 2008

Ils nous donneront plus de deux de musique, ils aiment çà et nous le transmettent bien.

Un bon moment musical et amical.

Jonboat Jones au chant et à la guitare

Jimmy Rose à la guitare

Kwall à la batterie

Elvis DD à la basse