Le blog de eveball

17 heures, c'est l'ouverture officielle

Robert Mauriès , en charge de la présidence du festival déclare les festivités ouvertes .

C'est avec émotion qu'il reprendra l'action de Jean Pierre Lemozit, décédé l'an dernier .

C'est aussi avec émotion qu'il aura quelques mots pour les blessés et morts de la catastrophe ferrovière de Brétigny sur Orge .L'axe Paris Cahors est très pertubé , il devra revoir en urgence son programme pour remplacer les absents .

Après une minute de silence en hommage aux disparus , il passera la parole aux élus locaux .

Les concerts de soirée

Dana Fuchs

est une chanteuse américaine de 35 ans. Après avoir grandi en Floride et y avoir formé un groupe local, elle entame véritablement sa carrière à l'âge de 19 ans en montant à New-York, où elle se produit dans les clubs de blues avec quelques musiciens parmi lesquels Jon Diamond, resté aujourd'hui encore son guitariste, dans les clubs de blues, et partage souvent la scène avec des personalités telles que Taj Mahal, James Cotton, et bien d'autres ...

Un peu plus tard, elle fut remarquée par les producteurs du spectacle de Broadway "Love, Janis" (inspiré du livre écrit par Laura Joplin, la soeur de Janis Joplin) qui lui offrirent le rôle principal. En 2007, elle a également fait ses débuts au cinéma dans le film musical "Across the Universe", ce qui lui a valu d'interpréter de plusieurs chansons des Beatles.

Aujourd'hui, elle en est à son troisième album "Bliss Avenue"

.«Bien que le contenu de l'album peut paraître sombre», explique Dana, «Je ne suis pas dans un endroit sombre du tout, mais plutôt un endroit très optimiste pour la musique, la spiritualité et l'humanité. Il faut souvent regarder dans l'âme sombre pour voir la lumière ... "

Bliss Avenue

• How Did Things Get This Way
• Handful Too Many
• Living On Sunday
• So Hard to Move
• Daddy's Little Girl
• Rodents in the Attic
• Baby Loves the Life
• Nothing On My Mind
• Keep On Walkin'
• Vagabond Wind
• Long, Long Game

Une brève apparition sur scène pour fignoler les balances avec son guitariste , la belle Dana a l'air très en forme . Elle sera avec son guitariste new-yorkais Jon Diamond , qui l'accompagne depuis son arrivée dans cette ville et d'un nouveau batteur, également américain, Tom Curiano. Le groupe est complété par l'excellent bassiste indonésien Walter Latupeirissa, qui l'avait déjà accompagnée lors de tournées précédentes, mais que l'on a aussi vu aux côtés de Snowy White, et de Steve Lukather, notamment.

Après cette amuse bouche, il nous faudra encore attendre une quinzaine de minutes pour son retour .Elle en a profité pour changer de tenue. Elle a choisi un pantalon noir taille basse et un haut coloré .

Et ce sera une heure trente de musique ininterrompue.

Quelle pêche .

Nous avons vraiment de la chance qu'elle soit ici .

Ses morceaux qu'elle écrit avec Jon Diamond, une reprise de Floyd avec "The Wall" et bien sur les Beatles auront aussi leur tour .

Le public est également en forme, danse devant cette scène trop haute .Elle reviendra encore pour les trois derniers morceaux avant de céder la place à Lucky Peterson.

Lucky Peterson

De son vrai nom Judge Kenneth Peterson, Lucky, enfant prodige du blues, est né le 13 décembre 1964 à Buffalo (New York States). La musique était de famille, elle faisait donc également partie des affaires familiales : son père, chanteur de blues, était propriétaire du célèbre club ‘le Governor’s Inn’, principal relais du blues dans le ghetto local. Lucky grandit en écoutant Muddy Waters, Buddy Guy, Junior Wells, Jimmy Reed. Son père décela très tôt son talent potentiel et l’initia chaque jour à l’art du blues.
Parallèlement il poursuit sa formation musicale, en accompagnant alternativement à la basse, à la guitare ou au piano des bluesmen de passage chez son père, comme Lightnin et Hopkins et Jimmy Reed.
Adolescent, Lucky se montre très adroit à tous les postes, spécialement dans le domaine des arrangements ; il est engagé au sein des Mighty All Stars par Little Milton et accompagne sur scène Bobby ’Blues Bland, B.B. King et Albert Collins. Grâce à Little Milton, Lucky Peterson se familiarise avec la vie des tournées, aux Etats-Unis comme en Europe et son talent explosif lui permet de signer son deuxième album, cette fois pour Isabel. Dans les années 80, il devient musicien de studio chez King Snake Records, quitte son rôle d’accompagnateur fidèle pour monter au premier rang et signe plusieurs disques de blues pour le label Alligator. Il s’impose désormais comme une valeur sûre du blues, donnant plus de 200 concerts par an à la tête de son orchestre, de Barcelone à San Francisco.

Ce soir il sera à Cahors avec son band

Shawn Kellerman - Guitare

Tim Waites - Basse

Raul Valdes - Batterie

et également sa compagne Tamara .

C'est une scène mouvementée, haute en décibels que nous offrira le couple .

Après une entrée très remarquée du guitariste Shawn Kellerman, c'est au tour de Lucky Peterson .

D'emblée , il ira retrouver son piano . Sa voix n'a pas changée, peut être encore un peu plus de coffre ...En tout cas, il n'a pas maigri ces derniers temps .Mais son sourire et ses grimaces sont toujours de mise .

Il prendra sa guitare ensuite .

Surprise, habitude pour lui, il prend sa guitare et descent dans le fosse pour jouer dans le public.

Un moment de partage apprécié par ses fans .

Quelque morceaux plus tard , Tamara le rejoint .Il retourne au piano et laisse Madame s'exprimer au chant .Elle a des atouts et c'est une nouvelle impulsion à la soirée qui démarre . Encore une heure et demie de musique à deux .

Malgré l'heure qui avance dans la nuit , le public reste et danse , stimulé par le rythme endiablé des deux Peterson.

Ils viendront finalement nous dire que c'est le dernier morceau .Tamara part la première , tenant la main de Lucky dans la sienne . Le guitariste reprendra le devant le la scène .

Lucky Peterson reviendra seul pour s'assoir et reprendre sa guitare. tamara le rejoindra et là , trois morceaux plus tard, c'est vraiment fini.

Si tout le festival est de cette qualité, cela nous promet de sacrés bon moments.

les gratuits du village

Dan Levingstone and the Griffintown Jug Addicts

Dan Livingstone est natif de la côte ouest canadienne, mais il vit actuellement à Montréal. Cette fois-ci, pour son troisième album , Dan Livingstone and the Griffintown Jug Addicts revisitent certains classiques des années 30 et 40 avec leur style de musique blues, mélangé à des doses parfaites de ragtime, de swing et de folk

Il interprète les morceaux racines du blues, la complainte des afro américains à l’origine du blues .

Son groupe complet , composé de Julia Narveson, Brad Levia, Colin Perry, Dom Desjardins et Jérôme Dupuis-Cloutier.Ils ne seront que trois pour cette après midi.

Il utilise des instruments d’époque, lessive avec bâton et une corde, planche à laver et bien sûr il aura ses guitares dont un dobro .Julia Narveson joue donc avec une contre-bassine dont le son provient d’une vieille cuvette à lessive et M. Levia joue de la planche à laver.Elle prendra aussi le violon pour compenser l'absence de Bernadette Fortin

C'est en quelque sorte un hommage aux pionniers de la musique de l’âme.

Dommage que ces acolytes soit aussi inerte et peut expressif. Dan se donne du mal, il communique dans un parfait français pour nous faire partager sa passion, pour nous « traduire « certaines expressions .

Shaolin Temple Defenders

Avec 10 ans de tournées à travers le monde (France, Royaume-Uni, Canada, Italie, Espagne, Suisse, etc) et 4 albums, le combo bordelais a acquis une notoriété internationale avec un vrai public d’aficionados.

Si leur musique s’inspire fortement du Rhythm & Blues des 60’s et 70’s, ils ont aujourd’hui leur propre identité musicale, entre Funk torride et Soul soyeuse.

Le 26 février 2013 sort From The Inside, qui révèle une facette plus moderne et plus personnelle de leur univers musical. En constante évolution, les Shaolin Temple Defenders dépassent aujourd’hui les limites de leur propre musique grâce notamment à leur collaboration avec le talentueux Patchworks (Mr President, Mr Day...)

Leur nouveau répertoire nous transporte dans un univers profondément humain dans lequel les bonheurs simples côtoient les désespoirs amoureux et les quêtes personnelles se mêlent aux messages universels. Douze compositions originales qui reflètent tour à tour leur amour pour la Soul de Memphis (« Let Your Love Shine On Me », « Spirit Of The South »...), leur goût prononcé pour les chansons aux forts accents Northern Soul (« Our Love Will Live Forever », « Give And Take »... ) et leur engouement pour les productions récentes du fameux label de New-York, Daptone Records (« Blue Shades », « Do You Remember »...).

Aujourd'hui dignes héritiers du mouvement soul funk des années 60, 70, les Shaolin Temple Defenders restent fidèles à cette culture, tout en s’ouvrant aux influences actuelles.

Avec

Mickey Fourcade : Batterie

Jérémy Ortal : Basse

Pierre Petit a.k.a The Preacherman : Guitare

Cédric Lacaze : Orgue et Flûte traversière

Laure Fréjacques : Trompette

Vincent Le Fort : Saxophones

Brother Lion : Chant et Tambourin

Henry Rollier : Son Live

Toutes les photos des concerts de l'Armada sont ICI

ICI pour Toto

Isaya

Revoilà les filles du sud en première partie de Toto, au Zénith de Paris .

Elles ont troquées leurs jolies robes de princesses pour des pantalons et short, version très sexy avec un dos on ne peut plus nu.

Leur répertoire est le même depuis le concert de mars 2012 où je les avais découvertes.

Nos jumelles ont un manager de choix, leur soeur ainée s’occupe de leur carrière et ma fois, du concert de rue à la salle du Zénith, elles ont fait un grand pas vers la notoriété .

Elles sont rarement au nord de la Loire , si l’occasion se présente, elles valent le détour .

Bravo les filles

Toto

Toto enchaine les tournées d’été en Europe, au Japon et même aux USA pour les 35 ans de sa création.

Aucun nouvel album

Toto est un groupe de rock américain formé en 1977 à Los Angeles par Jeff Porcaro (batterie) et David Paich (clavier), auxquels se joignent Steve Lukather (guitare), Steve Porcaro (claviers), David Hungate (basse) et Bobby Kimball (chant).

Au début des années 1980, le groupe atteint la consécration avec son album Toto IV, mais les médias américains se déchaînent contre la formation. Cependant, elle demeure populaire en Europe et au Japon. En 1982, Mike Porcaro remplace David Hungate à la basse. En 1992, Toto doit faire face à la mort accidentelle de son membre cofondateur, Jeff Porcaro. Il est remplacé par l'Anglais Simon Phillips.

En 34 ans de carrière, Toto enregistre douze disques studio[] vendus à trente-cinq millions d'exemplaires et quatre albums live. Il remporte par ailleurs sept Grammy Awards. Des hits tels que Hold the Line, Africa, Rosanna sont des références qui ont donné une grande notoriété au groupe.

Un peu de retard et la salle commence à grogner . C’est plein et çà fait du monde .Assis , au début et pas pour longtemps.

Ceux qui ont acheté des places chères en face de la scène en sont pour leur argent . Il y aura plein de têtes qui cacheront la vue .Finalement , ce sera tous debout . Et quelle ambiance …

C’est un show rondement mené . Pour commencer, il n’y a qu’un rideau blanc .

L’arrivée des ombres des musiciens , la lumière et voici les membres du groupe qui entrent enfin sur scène . Les jeux de lumières sont magiques .

Steve Lukather est le premier a être dévoilé , avec sa guitare . Les autres arrivent ensuite . Les titres s’enchainent, le public chante , tape dans les mains , danse . Que des tubes archi connus , que des souvenirs que les cinquantenaires connaissent par cœur .

Mais la relève est assuré, la jeunesse aussi est venu scander les tubes de Toto.

Color island

Color Island est un groupe de reggae, métissé par la biguine, la socca et autres rythmes d’origines africaines.

Ils arrivent avec un nouvel album enregistré à Rouen et sorti en avril .

La bande de copains représentent des pays de population à peau noire, la Côte d'ivoire, la Guyane, la Martinique, la Kanaky ,la Martinique, ,la Nouvelle Calédonie, et…. La Normandie.

Ils ont la chaleur de ces contrées et leur musique est gaie. Cela fait plus de 15 ans que çà dure et l’énergie qu’ils déploient sur scène nous fait bien comprendre qu’ils ont encore beaucoup à partager .

Pendant une heure , ils vont se relayer au chant et aux différents instruments .

Ils chantent pour distribuer de l’amour .

Peace and Love …

Amadou et Mariam

sont un couple de musiciens et chanteurs maliens , qui présentent la particularité d'être tous deux aveugles.

Ils se font connaître au début des années 2000 où ils acquièrent une notoriété et une sympathie auprès du public français, couronnées en 2005 par une Victoire de la musique catégorie World, pour l'album Dimanche à Bamako, réalisé avec le concours de Manu Chao, qui se dit fan du duo. Ils gagnent à nouveau une victoire de la musique en 2013 pour l'album Folila.

21 heures, après la préparation du plateau technique , ils arrivent , guidés par un accompagnateur jusqu’à leur micro placé côte à côte .

Ils ne les lâcheront plus, difficile de se repérer sur une aussi grande scène lorsque tout reste noir . Mais leur rythme vont allumer le feu et la lumière . La prequ’île se remplit d’un public coloré et l’ambiance est assurée .

Les textes racontent le quotidien de la vie au Mali, et par extension en Afrique .Plein de petites histoires amusantes sur un fond de musique traditionnelle revue à la Jimmy Hendrix .

Amadou n’est pas en reste avec sa guitare électrique . Il est déchainé et s’enroule presque autour de son micro .

Bref, un excellent moment musical qui durera bien plus longtemps que ce qui était prévu par les organisateurs .