Avec
Mr Twist (Basse, Chant) –
Mr Gourmi (Chant, Guit) –
Mr Burn (Guit, Claviers) –
Mr Marshall (Batterie) -
Ils ont sorti un albul en 2009 : "A sudden rise in the
mercury" .
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1. Back To The World (Of The Fe Fi Four Plus)
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2. Big Black Bike (A Velorution For All Of Us)
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3. Soul Search
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4. Question Of Temperature
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5. Face Of Addiction
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6. Stay Away
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7. Do You Love Me
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8. Burning Inside
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9. Picture Me
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10. The Return Of The Stoneman Rock
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11. The Waterboy (The Crazy Story Of)
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12. Russian Roulette
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Ils racontent,
On a commencé à jouer ensemble en 2006. Moi (Mr Twist) et Mr Burns, on connaissait Mr Marshall et Mr Gourmi par Ravi
(respectivement le batteur et le chanteur/ guitariste de Ravi). Au début c'était juste un passe-temps, on s'amusait à reprendre les vieux standards de la scène garage des années 60. Et puis on a
décidé de faire un ou deux concerts. Finalement en deux ans, on en a fait 35.
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Samedi, 15 heures30
Ils ouvrent cette journée du festival.
Scène 2
Les couches de la veille ne sont pas encore réveillés et la pelouse est très clairsemée . Cà ne va
durer longtemps.
Il fait encore très chaud, pas un nuage pour nous protéger de ce soleil de plomb, mais un bon
normand est heureux…il ne pleut pas .
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Jesus Christ Fashion Barbe
Groupe formé il y a un an environ mais rompu à la scène sous
d'autres cieux, JESUS CHRIST FASHION BARBE prêche le
« lo-folk n' roll », délibérément profane. Après s'être enfermés pendant de longs mois dans leur sanctuaire afin de rôder un tour de chant, les 3 compères mal rasés ont répondu favorablement à
la proposition de Katel d'assurer ses premières parties (Bordeaux, Nantes, Rennes, Espace Puzzle de Caen...). Fort de concerts trépidants, le groupe est sollicité et commence à marquer de son
empreinte le diocèse caennais (Nordik Appart 2010, Tournée des transmusicales au Cargö 2010...). JESUS CHRIST FASHION BARBE ( guitare-basse-batterie) crache a la face de ses disciples une musique vigoureuse aux melodies pop et aux rythmes
cavalants. De quoi convertir de nouveaux apôtres et de communier tous en choeur.
D'où vient ce nom comment dire ... Etrange ?
C'est Nicolas, le chanteur, qui a vu il y a quelque temps un reportage sur cette barbe à la mode de Jesus Christ. On a
trouvé le nom assez drôle et pour le coup pas ambigu quand à nos convictions religieuses. Rien à voir, au début en tout cas, avec le fait que que Nicolas le chanteur ait la barbe et que
Nicolas le bassiste ait les cheveux longs.
Comment s'est formé Jesus Christ Fashion Barbe ?
Le groupe est né il y a presque un an et demi de l'envie de refaire de la musique ensemble... En effet, nous nous
connaissons depuis très longtemps (15 ans environ...) et avons joué ensemble dans un autre groupe (Di-Ânkh) durant pas mal d'années. Après une pause de deux-trois ans, on a eu envie de
reprendre une formule assez épurée (guitare-basse-batterie) sans trop savoir au départ ce qu'on allait faire...
Déjà vainqueur du tremplin du Cargö 2010, ils remportent les Jeunes Charrues pour le Calvados au terme d’une finale qui
« ’les opposaient » à Manatee et NEET .
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Retour scène 1.
Notre groupe est tout en noir. Ils ont partiellement rasé leur grande barbe et
commence à ne plus bien porter leur nom .
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L’Air Guitar est une activité qui consiste à mimer, généralement sur le mode de la dérision, le geste d’un guitariste sans avoir d’instrument en main.
Nouveauté cette année et grand moment de délire en perspective,
la finale nationale de AIR GUITAR se déroulera en 2 manches les 2 et 3 juillet. 14 finalistes, champions régionaux, se mesureront le samedi 2 juillet et le 3 juillet en présence de Gunther Love
champion du monde de Air Guitar 2009 et 2010, Eva Gina Runner vice championne du monde 2010. Un jury d’exception aura la lourde tâche d’élire notre champion de France. Alors, brassage d’Air et
déhanchements de folies en perspective pour le plus insolite,
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C’est du grand et beau spectacle .
L’animateur, qui pourrait aussi présenter les jeux d’interville ou vendre n’importe
quoi fait à lui seul le show.
Il nous présente les règles du jeux, le jury composé entre autre du célèbre batteur et maire de la ville d’Hérouville Saint Clair
.
Viennent ensuite les candidats .
Il y aura ,le Minauthore, Chantal et son fan club comportant un seul membre, la vieille conne qui ne viendra pas dimanche pour
cause d’office religieux , le retour de pop The Fish, le toulousain, La sosie camée de Amy Whinehouse…….
Le jeu consiste à mimer le jeu de scène d’un célèbre guitariste fétiche du candidat , sans avoir de guitare .
Le vainqueur de la finale gagnera une stratos .
Un grand moment de rigolade….
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Agnes Obel
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Née en 1980 au Danemark, elle est auteur , compositeur interprète.
Son 1 er album, Philamornics est sorti en 2010.
En représentation publique, Agnes Obel est accompagnée de la violoncelliste allemande Anna Müller.
par Star Child, destination rock.
Si l'on voulait donner une définition du fil
harmonique d'Agnes Obel, c'est entre le dépouillement et le délicat abstrait qu'on la trouverait. Et si l'on en précisait la teneur, on pourrait même dire qu'il s'agit d'un drôle
d'endroit habité par une sobriété ouatée, craintive quelques fois. Danoise pour l'origine, mais expatriée depuis quelques années à Berlin, Agnes Caroline Thaarup aime les mesure à deux
temps, voire trois, les arpèges en substance aussi. Et si dans la vie courante, la jeune femme n'aime pas trop parler d'elle, celle-ci laisse à sa musique, comme à ses textes
minimalistes, entière délégation pour peindre sa vision du monde. En effet, plus que les mots, pour un véritable rendez-vous avec l'intrigante Agnes, ce sera par la musique qu'il faudra
passer. Avec un piano, tout d'abord. Un piano économe à la manière d'un Erik Satie. Un instrument dont elle se dit plus au service que l'inverse. Pour autant, si noires et blanches savent
se faire discrètes, se fondre dans le silence pour mieux extraire l'eau fragile de nos mémoires, ce qui frappe avant tout c'est une voix. Une voix teintée de spleen et de gel matinal qui,
à la manière d'un équilibriste, se penche au-dessus du vide pour mieux en observer la fuite.
Très présente dans son écriture gris-bleu, la nature, la ville et l'être sont ses principales inspirations. En effet, Agnes ne parle que de ce qu'elle connaît. Elle en parle au travers de
très courtes pièces que l'on pourrait qualifier de comptines musicales... mais à sa manière. Ainsi, parfaits exemples du talent de la demoiselle, si Just So, Riverside ou On Powdered
Ground bâtissent leurs mondes en quelques images sur de l'ivoire. On notera qu'en terme de mondes, il s'agit plutôt d'univers clos (clos ne voulant pas dire fermés, mais rassurants). Des
lieux non communs qui taquinent autant nos sens que notre mémoire. Musicalement, Agnès joue sur l'épure. On sent immédiatement au travers de son disque qu'elle a assimilé toutes les
petites fioritures qui font que l'on s'attache à une mélodie. Néanmoins, si elle se sert avec parcimonie de certaines ficelles, l'artiste ne se perd jamais dans le convenu. En fait, son
credo serait plutôt de nous faire entrer dans un rêve éveillé. Un rêve construit sur mesures, mais dont les évocations nous appartiendraient. D'ailleurs, concernant la pure évocation,
impossible de ne pas souligner la présence de trois instrumentaux, trois libres penseurs mis à notre disposition pour en faire notre chose.
D'abord froid, puis étrangement d'un fourmillement agréable, Philharmonics surprend comme peu saisir un morceau de glace sur la langue. A l'évidence, il y a quelque chose d'unique dans
cet enregistrement classico-folk. Quelque chose touchant à la grâce qui va bien au-delà de cette voix placée en avant, ce piano gracile, ces quelques cordes et le travail sur l'écho.
Aussi, pour mieux en goûter l'essence, rien ne saurait remplacer un plongeon dans ce fjord d'émotions
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1
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Riverside
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2
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Brother Sparrow
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3
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Just So
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4
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Beast
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5
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Avenue
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6
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Close Watch
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7
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Philharmonics
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7
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Louretta
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9
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Falling, Catching
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10
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Wallflower
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11
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Over the Hill
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12
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On Powdered Ground
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13
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Falling Catching
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14
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Riverside - Lulu Rouge Remix
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15
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Smoke & Mirrors - Live in Copenhagen
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Changement total de rythme pour la fille du nord. Elle est au clavier, accompagné d’un violoncelliste puis d’une harpiste qui viendra
dans un 2ème temps.
Agnès le blonde nous interprète un répertoire doux, romantique je dirai même relax …
Le groupe est assez statique .
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Le groupe se compose de David-Ivar "Yaya" Herman Düne (guitare et chant) et Néman "Cosmic Néman" Herman Düne
(batterie, percussions et chœurs). André, le frère de David-Ivar, quitte le groupe après la sortie de Giant en 2006 et se consacre à sa carrière solo sous le
pseudonyme de Stanley Brinks. Leur soeur Lisa, qui prête sa voix pour les chœurs, fait partie du projet The Big Crunch Theory au côté de Gilbert Cohen.
Le groupe aime multiplier les collaborations et on retrouve ainsi Julie
Doiron sur "Not on Top" (2005) ou The Baby Skins sur "Giant" (2006). André et
David-Ivar ont chacun contribué à une chanson de l'album de Françoiz Breut "Une Saison Volée" (2005).
Leurs influences vont de Lou Barlow (Sebadoh entre autres) à The Mountain Goats en passant par Cat Power et Silver Jews. Ils se concentrent sur l'écriture de chansons, les rythmes accrocheurs, et le jeu de guitare, avec comme marque de fabrique la voix reconnaissable de
David-Ivar. En 2005, bien qu'ils n'aient sorti « que » huit albums studio, le groupe revendiquait l'écriture de plus de quatre cents chansons, et les voir sur scène est toujours une
surprise tant le groupe y prend du plaisir. Il a l'habitude d'y « tester » ses nouvelles compositions avant de les enregistrer. Ils ont aussi l'habitude de s'y faire accompagner
d'autres artistes comme Julie Doiron, Turner Cody , The Baby Skins, Etienne Jaumet, Kimya
Dawson, Jolie Holland ou The Mountain Goat.
John Peel les invita à enregistrer douze Peel Sessions sur la BBC, comme assez peu d'autres groupes, et aujourd'hui ils enregistrent encore pour la BBC de temps en temps. Le groupe prévoit de sortir un disque à
partir de ces sessions.
Sur "Not on Top" puis "Giant", le
groupe enregistre avec Richard Fromby en Angleterre. Ils font le choix d'enregistrer en analogique et en direct, le plus près possible de la première prise pour insister sur la spontanéité.
"Giant" propulse Herman Düne vers une reconnaissance bien plus large, grâce à des tournées intensives à travers le monde, une bonne présence en radio, et le
succès du single I Wish That I Could See You Soon et de sa vidéo, réalisée par Toben Seymour. La collaboration récidive en 2008 avec le single My Home Is Nowhere Without You de l'album
"Next Year In Zion".
En 2010, Herman Düne se defait de tous ses liens et démarre sa propre compagnie Strange Moosic. Ils partent
enregistrer de nouvelles chansons à Portland en Oregon avec Adam Selzer, et sortent ces enregistrements sur un album appelé "Strange Moosic". Tell Me
Something I Don't Know, le premier single, annonce des changements avec une vidéo où figurent un jeune yeti bleu (Baby Blue) et l'acteur de Mad Men
Jon Hamm.
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Our Smell Lingers
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Drug-Dealer In The Park
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You're So Far From Me
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I Do The Crabwalk
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Shakespeare & North Hoyne
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World Of Workers
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Ulrika's Body
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A Hundred Times Better
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As Long As Fakers Rule
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From That Night (@ The Lounge Ax)
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Slight Miscalculation
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Barbe fraichement taillée….jean et chemise à carreaux, les Herman Dune redonne du corps au rock, sans aller trop loin.Les morceaux
s’enchainent sans pause et le public reprend corps aussi .
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Morcheeba
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Morcheeba est un groupe de musique britannique originaire de
Douvres mélangeant downtempo, trip hop, rhythm and
blues et pop. Il est formé des frères Paul Godfrey (DJ) et Ross Godfrey (guitare et clavier) ainsi que de la chanteuse Skye Edwards. Skye Edwards a quitté le groupe en 2003, en raison de
divergences musicales, selon les membres du groupe. Elle a été remplacée en 2005, pour l'album The Antidote par la chanteuse Daisy Martey. Daisy Martey a quitté le groupe en juin 2005 et a été remplacée par la choriste/saxophoniste australienne Jody
Sternberg. En 2008, pour la sortie de l'album Dive Deep, c'est la chanteuse française Manda Zamolo, découverte via MySpace[1] , qui est la chanteuse principale[2]. Skye fait son retour dans la formation en 2010 pour le septième album
Blood Like Lemonade.
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1.
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Crimson
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2.
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Even Though
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3.
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Blood Like Lemonade
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4.
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Mandala
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5.
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I Am the Spring
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6.
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Recipe for Disaster
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7.
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Easier Said Than Done
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8.
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Cut to the Bass
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9.
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Self Made Man
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10.
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Beat of the Drum
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La chanteuse a fait le succès du groupe et après un écart loin d’eux , elle revient pour notre plus grand bonheur . Les musiciens
sont effacés devant un tel charisme ,une telle douceur et une telle grâce .
Elle a revêtu un collant noir étoilé, et une robe cape rouge qu’elle fera délicatement volée dans l’air de son puissant ventilateur .
Sa
magnifique voix nous emportera avec elle dans la musique , on voudrait qu’elle ne s’arrête jamais
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Cold War Kids
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Quelques semaines après la sortie de leur troisième album, Mine is yours, les Californiens arrivent à Saint-Malo
en tête d’affiche. Parfois décrié voire caricaturé (qui n’a jamais tenté en vain de reproduire les aigues invraisemblables du chanteur ?), le groupe a habilement su prendre la suite de son
imparable premier single, Hang Me Up To Dry, pour s'inscrire dans la durée et traverser les années avec la sérénité d’une valeur sûre.
Ils continuent d’exalter ce rock tendu à l’énergie rentrée en virant aujourd’hui du blues pessimiste à la légèreté pop. Ce
n’est pas pour rien qu’ils ont enregistré leurs nouvelles chansons avec le producteur des Kings of Leon et de Norah Jones. Performeurs scéniques réputés, ces « enfants de la guerre
froide » devraient réchauffer cette édition hiver.
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leur dernier album
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Nathan Willett – chant, piano, guitare
Matt Maust – basse
Jonnie Russell – guitare - piano
Matt Aveiro – batterie
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Mine Is Yours
Louder Than Ever
Royal Blue
Finally Begin
Out Of The Wilderness
Skip The Charades
Sensitive Kid
Bulldozer
Broken Open
Cold Toes On The Cold Floor
Flying Upside Down
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Cold War Kids est un groupe de rock indépendant américain originaire de
Fullerton en Californie. Ils ont réalisé trois maxis chez Monarchy Music, et ils sont apparus dans les festivals de
musique SXSW et Lollapalooza en 2006, ainsi qu'aux transmusicales de Rennes. Cette
même année, ils ont signé chez Downtown Records et ils sortent leur premier album 'Robbers and Cowards'. Ils assurent, en
février 2007, la première partie des concerts des Clap Your Hands Say Yeah en Europe. En France, ils sont à l'édition 2009 du Festival Papillons de nuit à Saint-Laurent-de-Cuves dans la Manche, ainsi qu'aux Nuits de
Fourvière à Lyon, en compagnie de Peter Doherty.
AaRON (Artificial Animals Riding On Neverland) est un duo musical pop mélancolique français, composé de Simon Buret
et Olivier Coursier. AaRON a été révélé par le film Je vais bien, ne t'en fais pas de Philippe Lioret, dont la chanson U-turn (Lili) a été reprise comme thème principal de la
bande originale.
L’histoire d’AaRON commence en 2004 quand le père de Simon Buret, un Américain, leur apporte quelques textes en anglais, dont
le premier titre Endless Song. En deux mois, 8 chansons voient le jour. En 2005, la chanson Little love figure sur la bande originale du film Dans tes rêves.
Au moment des essais pour Philippe Lioret pour le film Je vais bien, ne t'en fais pas, Olivier Coursier et Simon
Buret viennent de finaliser U-Turn (Lili), qu'ils font parvenir au réalisateur. Dans ce film Simon Buret joue finalement le rôle de l'ami du frère absent de Lili, lui faisant écouter le
morceau U-Turn (Lili), enregistré par son frère pour elle.
La chanson a été n°1 sur iTunes pendant un mois[réf. nécessaire].
En janvier 2007 sort le premier album du groupe, intitulé Artificial Animals Riding On Neverland (dont AaRON est
l'acronyme). Le même mois, AaRON fait son premier passage TV, interprétant U-Turn (Lili) en Live sur France3 dans l'émission Ce soir (ou jamais !). A partir de mars 2007, une tournée qui
durera jusqu'en mai 2008, dont 2 dates à l'Olympia (Paris) en novembre 2007. Le groupe a également fait un concert au zénith de Paris le 4 avril 2009, avec un orchestre symphonique.
Le deuxième album, Birds in the Storm, est sorti le 4 octobre 2010.
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Ludlow L
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2.
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Rise
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3.
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Seeds Of Gold
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4.
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Waiting For The Wind To Come
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5.
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Inner Streets
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6.
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Song For Ever
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7.
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Arm Your Eyes
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8.
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Birds In The Storm
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9.
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The Lame Souls
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10.
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A Thousand Wars
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11.
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Passengers
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12.
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Embers
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13.
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Inner Streets (2nd Street) [Bonus Track]
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que dire de plus que d'était un magnifique spectacle
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Concrete Knives
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Groupe rock bas normand , ils sont cinq.
Ils chantent tous ensemble .
Si les Concrete Knives sont souvent considérés comme les dignes héritiers de The B-52s, ils sont surtout la relève pop un
brin punk que l’on attendait depuis longtemps. Une chanteuse charismatique, quatre musiciens probablement un peu dingues, des instruments vintage, en bref une inspiration pop eighties aux accents
new-wave et des influences telles que les Yeah Yeah Yeahs! ou The Raptures. Concrete Knives se joue de tout et dégaine son énergie à la fois fraîche, sauvage et insouciante.
Avec
Adrien Leprêtre (clavier),
Nicolas Delahaye (guitare et voix),
Martin Bonnet (basse),
Morgane Colas (voix) et
Guillaume Aubertin (batterie)
Groupe de rock américain, originaire de Houston.
Ils ont connus le sommet de la célébrité entre les années 1970 et 80.
Les membres de ce power trio sont Billy
Gibbons (chant et guitare), Dusty Hill (chant et basse) et Frank Beard (batterie).
Billy Gibbons, Dusty Hill et Frank Beard ont 21 ans quand ils décident de créer leur trio en 1970. Billy
Gibbons fait alors partie du groupe de blues psychédélique The Moving Sidewalks où son touché guitaristique bluesy, reconnaissable à la première note, fait fureur. Hill et Beard quant à
eux font alors partie du groupe American Blues. Ils sortent leurs premier album appelé sobrement ZZ Top’s First Album au son résolument blues. Gibbons ne s'est jamais caché d'être avant
tout un bluesman, même si on retrouve dans la musique du groupe des influences rock évidentes avec notamment plusieurs reprises d'Elvis Presley (Jailhouse rock et Viva Las
Vegas) ainsi que le psychédélisme (la reprise de The 13th Floor Elevators Reverbation sur la compilation Tribute to Rocky Erickson).
Gibbons & Hill apparaissent désormais toujours affublés de lunettes de soleil, d'un chapeau de cow-boy et d'une barbe
démesurée qui leur arrive à la ceinture. Curieusement, le dernier compère, Franck Beard - « Beard » signifiant « barbe » en anglais - n'en porte justement pas, ou du moins,
beaucoup plus courte quand cela lui arrive. Ces deux longues barbes deviennent l'élément identificateur du groupe et, en 1984, la société Gillette ira même jusqu’à offrir à Gibbons et Hill, la
somme d'un million de dollars pour tourner dans un spot publicitaire dans lequel ils raseraient leur barbe, mais ces derniers refusent. Lors de leurs prestations scéniques, Gibbons et Hill sont,
par ailleurs, connus pour faire les mêmes gestes en même temps.
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Ils nous auront bien fait marcher les producteurs des barbus .
Rendez vous à 19h30 à l’espace presse, ils ont décidé que tous les accrédités ne le seraient plus . Il nous faut remplir un document
en anglais , signer et contre signer et ….attendre qu’ils décident quels seront les heureux élus .
Agaçant mais de toute façon ,ils auront toujours raison….
20 h 30, la décision est tombé . Tous ceux qui ont signé passeront avec les apn ,bien sûr . Mais ce n’est pas fini.
Il est question d’une set liste et d’un choix de seulement 2 morceaux , en milieu de
concert . En attendant , tous derrière .On entend mais on ne voit rien .
Fabiala arrive . Elle a la liste définitive des photographes autorisés, les badges
spéciaux et la set liste .
Recontrôle et 4 vigils barrent le chemin .
Enfin la 5 se termine et c’est la course pour arriver devant le scène .
Et 7 , puis retour derrière les barrières . On n’a pas le temps de
chômer .
Mais , ils valent le déplacement , nos vedettes de la soirée .
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Stromae (ou maestro en verland)
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Qui dit étude dit travail,
Qui dit taf te dit les thunes,
Qui dit argent dit dépenses,
Qui dit crédit dit créance,
Qui dit dette te dit huissier,
Oui dit assis dans la merde.
Qui dit Amour dit les gosses,
Dit toujours et dit divorce.
Qui dit proches te dis deuils car les problèmes ne viennent pas seul.
Qui dit crise te dis monde dit famine dit tiers- monde.
Qui dit fatigue dit réveille encore sourd de la veille,
Alors on sort pour oublier tous les problèmes.
Alors on
danse… (X9)
Et la tu t’dis que c’est fini car pire que ça ce serait la mort.
Qu’en tu crois enfin que tu t’en sors quand y en a plus et ben y en a encore!
Ecstasy dis problème les problèmes ou bien la musique.
Ca t’prends les tripes ca te prends la tête et puis tu pries pour que ça s’arrête.
Mais c’est ton corps c’est pas le ciel alors tu t’bouche plus les oreilles.
Et là tu cries encore plus fort et ca persiste…
Alors on chante
Lalalalalala, Lalalalalala,
Alors on chante
Lalalalalala, Lalalalalala
Alors on chante (x2)
Et puis seulement quand c’est fini, alors on danse.
Alors on danse (x7)
Et ben y en a encore (X5)
De son vrai nom Paul Van Haver, le petit prodige du beat baigne dans le hip-hop et l’électro depuis son enfance où il se
prend de passion pour la batterie et les percussions. Né d’un père Rwandais et d’une mère Belge, Stromae habite aujourd’hui à Bruxelles où il travaille dans son studio maison. Compositeur,
parolier et producteur, il construit ses propres chansons, qu’il présente plus tard de manière innovante.
Il a commencé par rapper avec son groupe "Suspission ".
Deux ans plus tard, le jeune compositeur se lance en solo avec le maxi « Juste un cerveau, un flow, un fond et un mic » et
se produit sur scène, tout en continuant ses études en cinématographie. Engagé par le label Because Music, Stromae compose plusieurs titres pour l'album A l'Ombre du Show Business de Kery
James, dont le single « X & Y », ainsi que pour Melissa M et Anggun.
En 2009, il prépare son premier album , dans lequel il prodigue moult conseils sur fond de rap electro enlevé. Après le
single « Up Saw Liz », la leçon n°8 « Alors on danse » devient un grand succès classé au top iTunes. Après ce succès digital « Alors on danse », devient un véritable tube consensuel en se
classant n° 1 des ventes de simples en France. Stromae espère convertir ce brillant essai avec la sortie de l'album Cheese en juin 2010. Copyright 2010 Music Story Loïc Picaud .
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Et bien ce soir , on n’a pas danser
Une bonne surprise .
Une belle mise en scène pour Stromae avec son bermuda , ses longues chaussettes blanches , son polo Lacoste .Il
placera 2 faux robots derrière les ordinateurs .
Et la musique va dans une belle ambiance.
Il est très tard, mais le public est toujours présent en masse.
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M
