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6 octobre 2011 4 06 /10 /octobre /2011 23:00
 
En première partie, Tysran.
C'est un groupe local normand .
" TYSRAN  commencé en 2007, c’était au départ pour enregistrer mes compositions comme ça pour avoir une trace sans projet de développement. Au fur et à mesure du temps, mes chansons m’ont paru intéressantes. J’ai commencé à me produire seul sur scène, le sentiment d’un manque se fait sentir et je décide de chercher d’autres musiciens pour magnifier mes chansons en live. Le bassiste de NODOLTON me rejoint en 2009 dans ce projet dans un premier temps, une violoncelliste répondra favorablement à mon annonce passée sur internet fin 2009. Plus tard le batteur et bassiste de JOAD viendront compléter la formation de TYSRAN. Un EP 7 titres autoproduit est  sorti . "
François Guiavarch : Guitare et Chant
Mathias Fugen : Guitare
Aline Besnier : Violoncelle
Julien Ligner : Basse
Gregory Fugen : Batterie
 
 
  tysran_0191.jpg
 
 Bernard Allison
Originaire de Chicago, fils de Luther Allison, il compose, interprète et joue de la guitare .
Dreadslock et casquette , il arrive après que ces musiciens est un peu rechauffé  la salle, à la façon des chicago blues festival.
Bernard Allison : Guitare, Chant
Erick Ballard : Batterie
Jose Ned James : Saxophone, Percussions
Bruce B. McCabe : Clavier, Accordéon, Chant
Jassen Wilber : Basse
Michael Goldsmith : Guitare
Il jouera pendant environ 2 heures 30, et rendra une magnifique hommage à  "Daddy".
Il quittera même la scène pour le rejoindre , il jouait en lui parlant ....
Il nous a raconté son initiation musicale, l'écoute des disques de son père, d'emprunt des guitares, la complicité entre eux.
 
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30 août 2011 2 30 /08 /août /2011 07:00
les photos du festival sont en ligne .
Suivez le lien.
 
Avec encore quelques vidéos de ces moments de blues .
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
le tremplin
 
 
 
 
 
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14 août 2011 7 14 /08 /août /2011 07:09
Toutes les photos du Festival  Beauregard 2011 sont en ligne .
Ici
 
Quelques vidéos des concerts de cette année.
 
 
 
 
 
 

Festival Beauregard 2011 from Antoine Vulliez on Vimeo.

 

 

Festival Beauregard 2011

1.2.3. juillet 2011 Hérouville Saint-Clair (14) France

festivalbeauregard.com

Musique : Concrete Knives "Happy Mondays"
myspace.com/​concreteknives

[Canon EOS 7D with Samyang 8mm / Sigma 28 mm / Tamron 18-270 mm. Shot in Technicolor Cinestyle. Editing and color grading in Premiere Pro.]

 
 
 
 
 
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18 juillet 2011 1 18 /07 /juillet /2011 17:30
Toujours les gratuits pour commencer
avec ce soir
 
 
 
Jeune auteur compositeur interprète anglaise, Krystina  est une chanteuse des rues de Manchester lorsqu'elle fut découverte lors au concours « Busk Idol » de  BBC Radio 5 Live en 2005 .
 
Ensuite, tout s'est enchainé très vite . , sa chanson «My Lord » paraît sur la compilation de BBC One appelée Songs of Praise, elle enregistre dans les célèbres studios Abbey Road, et fait une apparition dans l’émission « Wogan ; Now and Then » de la chaine anglaise G.O.L.D..
Elle  se produit dans des salles de concerts comme le Shepherds Bush Empire ou le De Montfort Hall à Leicester et accompagne le grand Chris de Burgh dans sa tournée en Europe. Elle enregistre le titre « Making Movies » avec l’artiste de jazz anglais Rick Guard , duo figurant sur l’album de ce dernier sortit en septembre 2009 «Anyone but me».
 
 
En 2008, Kristyna fait la première partie de la tournée anglaise de Mick Hucknall (Simply Red) ce qui lui permet de se produire dans la salle Echo Arena Liverpool .
2008 est aussi l’année où Kristyna se retrouve dans les meilleures ventes d’albums en Angleterre avec le succès de la compilation « SongBird 2008 » où figure sa propre chanson parmi celles d’Amy Winehouse et Eva Cassidy.
En août 2009, Kristyna Myles et son groupe Desire To Worship God sont nominés aux MOBO Awards  pour le prix du meilleur groupe de gospel.
Le 26 juillet 2010, Kristyna annonce sur son site qu'elle a signé un accord pour 5 albums chez Decca.
 
 
     
En soirée,
Charles est franco-italien. Et s’il a grandi à Paris, il a passé beaucoup de ses étés outre-Atlantique à écouter Miles Davis, Otis Redding, Ray Charles ou Bob Dylan qui ont forgé son identité. De la musique qui vient des tripes...
Charles Pasi, fort d'un live sur le plateau de "Taratata" et de deux premières parties sur les concerts de Jean-Louis Aubert au Zénith de Paris, poursuit sa tournée estivale, encore plus armé qu'auparavant, gagnant chaque jour un peu plus en popularité.
 
Ce soir, il est en 1 ère partie de Louis Bertignac.
Chanteur et harmoniciste , on m'avait prévenu de son talent et ce n'était pas un mensonge.
Malgré un ampli qui a cafouillé jusqu'à l'extinction complète (et qui lui manquait ) ce fut une prestation magique .
L'ambiance qui se dégageait  avec les membres du groupe  n'était qu'harmonie.
   
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 Louis Bertignac
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Elève brillant et bon joueur de foot, Louis Bertignac se passionne pour la musique, et notamment les Rolling Stones, Led Zeppelin ou les Beatles. Il passe son baccalauréat scientifique avec succès, et devient vite excellent guitariste. Il rencontre alors Corine Marienneau, Richard Kolinka, puis Jean-Louis Aubert. En 1974, il fait la connaissance de Valérie Lagrange, qui lui présente un de ses amis, Jacques Higelin. Louis fait une tournée avec lui et participe à l'enregistrement de 'Irradié'. Il crée le groupe 'Shakin' Street', vite dissout, avec Corinne et le musicien Eric Levy. Le 12 novembre 1976, lors d'un concert au Centre Américain de Paris, le groupe Téléphone voit le jour. La collaboration durera dix ans : Téléphone annonce sa dissolution en avril 1986. Un projet de nouveau groupe se dessine pour Louis et Corine. Le premier album des Visiteurs sort en 1987, puis un second en 1990. De guitariste, Louis devient chanteur. Il signe son premier album, 'Elle et Louis' en 1993, boudé par le public. En 1996, sort l'album '96'. En 1998, Louis envisage de reformer Téléphone, mais le projet échoue. En 2002, il produit et réalise les disques de Corine et Carla Bruni, qui vend 2 millions de disques : il est à nouveau sous les feux de la rampe. En février 2005, il sort le premier album original depuis neuf ans, 'Longtemps', dont dix textes sur douze sont signés Carla Bruni. Sur sa tournée marathon, Louis Bertignac a enregistré sons et images pour sortir 'Power trio', un condensé de rock'n' roll.
L'ancien guitariste de Telephone nous a fait passé un sacré bon moment à Cahors .
Après les balances faites en fin d'après midi, il est venu rejoindre quelques invités priviligiés.
Il a signé de nombreux autographes, fait de nombreuses photos en duo avec des fans...
Arrive 23 heures et il apparait sur scène.
Son public l'ovationne et il le lui rend bien. L'ambiance est euphorique , il est heureux de jouer et de chanter..
Il y aura les nouveautés  (22, vas y guitare ..et bien sur les anciennes , voire très très anciennes de Telephone (Cendrillon ,Cà c'est vraiment toi , New York avec toi... .)
La soirée se finira avec Charles Pasi qui vient le rejoindre sur scène.
 
 
çà c'est de l'ambiance ou j'y connais rien nous dira t il .
 
 
Dès la fin du concert, les fans pourront repartir avec une clé usb et l'enregistrement mp3 du live du soir .
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
           
     
     
     
     
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17 juillet 2011 7 17 /07 /juillet /2011 19:57

Pour commencer , toujours les concerts gratuits  avec Mellow Blues  Duo.

 

Ils arrivent de Clermont Ferrant et jouent ensemble depuis 2009.

Renaud à la guitare et au chant et David à l'harmonica.

Leur répertoire  comprend des compositions propres et desclassiques du blues  (de Robert Johnson, JB Lenoir, les Rolling Stones, Elmore James, Bo Diddley, Muddy Waters ...), réarrangés pour jeu en duo. Après deux albums , Mellow Duo Blues travaille sur un troisième album, avec seulement ses propres chansons.

 

 

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Ensuite les CheeseMakers

 

Ils promènent leur chèvre depuis Memphis, Chicago et le Quercy.

Aujourd'hui, c'est du bon côté de l'Atlantique qu'ils se sont posés.

Avec Sophie Helin : basse, piano . Olivier Helin : guitare & chant. Pierre-Jérome "Squeeze" Atger : claviers, harmo, basse & chant. Michel Sanchez : Guitare. Serge Bertrand : batterie

 

 

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Ensuite, les stars de la scène

Avec

 

Keziah jones

 

Les  semaines se suivent mais ne se ressemblent  pas .

Il avait offert un spectacle  « chaud «  à Hérouville Saint Clair, mais hier à Cahors, ce fut une douche glaciale .

Pourtant le public l’attendait pour l’acclamer. Les jeunes avaient vidé leur porte monnaie pour s’offrir une soirée à 40 euros . La queue pour pénétrer dans l’enceinte de la grande scène a démarré de bonne heure .

Après  une bonne demie heure de retard, il est enfin arrivé sur scène .

Il s’est assis et à commencer à jouer . Mais il s’arrêtera, le son n’est pas bon, ne lui convient pas

Il dira , en français «  il est nécessaire de trouver le meilleur son « 

Il  faut dire qu’il a refusé de venir aux balances .

Et puis, plus  ou  moins discrètement , on lui présentera une feuille avec un 10 ,20, 30….

Ces chiffres sont des temps, les temps qu’il lui reste à jouer pour honorer son contrat .Il n’y aura pas de rabe à part une chanson au rappel.

Il fut lamentable .

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Les Hamsters

 

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sont des petits rongeurs de la famille des Muridés qui forment la sous famille des Cricetinae. Il en existe plusieurs espèces, réparties dans différents genres .

ou  un …Groupe anglais

Ils donnèrent leur 1 er concert en 1987.

Ils fêtent cette année leur 25 ans d’existence .

Ils ont décidé  d’arrêter en 2012 pour une retraite bien méritée.

4500 concerts en 25 ans pour le trio (guitare , chant , batterie  et basse ).Ils ont interprété sans relache les répertoire de Jimi  Hendrix et de ZZ Top.

Ils ont relevé le niveau du concert précédent avec la joie d'être sur scène et d'avoir un public venu les voir .

 

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15 juillet 2011 5 15 /07 /juillet /2011 16:00

Nouvelle soirée de concerts ce dernier mardi soir .

Les gratuits pour commencer avec

Kathy Boyé & Purple Soul.

 

Ils sont un groupe orienté blues , mais interprétant aussi de la soul.

Kathy aime beaucoup chanter les gospels .

Elle a d'ailleurs fait une très interprétation de " Allélouia ".

Elle était accompagnée par Mister Chang à la guitare, Andrté à la batterie, Greg au piano, Daniel à l'orgue .

 

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Puis

Jake Calypso & Red Hot Chickens

 

Avec

 Hervé Loison, Thierry Seillier, Christophe Gillet

Les yeux sombres, une veste sombre, une lavalière nouée sur une chemise à carreaux, c'est un

  retour tout droits aux années 50 avec Jake Calypso. et son rockabilly

Il a profité du public pour présenter son album "Gand daddy's grease " , sorti en vinyl pour faire dans le temps et aussi en cd, puisque maintenant , il n'y a plus le choix .

Il faisait tyrès chaud encore ce soir à  Cahors, la veste a fini par tomber.

Jake aussi d'ailleurs, après la position assise , s'est vite retrouvé couché sur la scène et la guitare sur lui.

 

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  Maintenant, c'est la grande scène avec

Johnny Gallagher

 

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Il interprète ses propres compositions avec autant de talent que les nombreux morceaux de Pink Floyd, Hendrix pour ne citer qu'eux.

Notre irlandais vedette de la soirée a litéralement électrifié son public.

Un charisme énorme, une aisance incroyable , il nous a tous envouté.

Il est géant.

Ma voisine de concert dit en l'écoutant " I'm ready to die now ", j'ai tout vu , tout entendu.

Bien sur c'est excessif, mais il ne faut pas le rater .

 

 

 

 

 

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 Fred Chapellier  - Inside the Blues
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au clavier 

 

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  avecIgor

à la basse

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  et Julien à la batterie

 

 

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Il avait pour mission de présenter la nouvelle génération du blues

Avec, encore ce soir , pour la joie de nos oreilles

 

 

Rachelle Plas au chant et à l'harmonica

 

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Puis  Charlie Fabert au chant également et à la guitare .


Charlie Fabert est considéré comme l'un des guitaristes les plus doués de sa génération. Après s'être produit sur des scènes prestigieuses à travers l'Europe (France, Angleterre, Allemagne, Hongrie, Russie...) dont le fameux Sziget Festival de Budapest  et festivals de Blues reconnus (Cahors Blues Festival, Avignon Blues Festival...), et avoir partagé la scène avec des artistes de renom tels que Billy Price (Ex-chanteur du légendaire Roy Buchanan), Neal Black, Ten Years After, Little Bob ou encore The Christians pour n'en citer que quelques-uns, il décide d'aller plus loin en enregistrant son premier album sous son nom. Premier album, mais pas des moindres puisque ce dernier est une collaboration avec la célèbre chanteuse écossaise Kate Cassidy, à qui les anglais ont donné le titre de "Nouvelle Reine du Rock, Rythm'n'Blues".
 Ce cd tant attendu, qui portera le nom de "Lookin' up for light", sortira à la fin de 2008 chez Pheland Production. On y retrouvera des invités extraordinaires tels que Tom Principato  et Fred Chapellier grands noms du Blues qu'on ne présente plus.
Son Dvd Live, Something Special sortira en septembre 2011.
 
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 Nina Attal

 

à la voix et à la guitare. Elle compose et interprète .

Elle aussi apprend la guitare à l'adolescence .

Elle ira à parcourir les scènes nationales et internationales .

Elle aura l'opportunité de rencontrer de grands noms du blues ,comme Fred Chapelier...

 Elle a raflé la majorité des prix du prestigieux tremplin Blues sur Seine en novembre dernier, ce qui lui a valu d'être programmée dans des festivals tels que Europa Jazz, Avoine Blues Festival, Cahors Blues Festival, et surtout le Festiblues de Montréal

 Pour ma part, je n'ai pas été séduite par le chant et la présence scènique de cette jeune star du blues .

J'ai trouvé sa voix "trop fillette", elle ne jouait même de guitare et à fini par quitter les planches ...

 
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Nico Waynes Toussaint
Il nous ont offert un duo d'harmonica avec Rachelle Plas.
Un moment extraordinaire où  la passion de leur musique  se transmettait à toute l'assemblée .
Un talent fou, Un charme fou
Il est devenu au cours des dix dernières années une réfèrence dans le monde du blues et de l'harmonica, tant sur le plan hexagonal qu'international. Il a su , à travers huits albums dont sept en anglais, développer un style vocal scénique totalement personnel. Sa passion pour le blues de Chicago l'a conduit à ce jour à travers le monde, de l'europe aux Etats Unis en passant par le Nigèria, ou l'équateur. Il a cotoyé, travaillé, enregistré et appris avec certains des noms de cette musique ( Luther Allison, Billy Branch, David Maxwell, Cash Mccall ) . Sa réputation de showman à l'énergie pure ne se dément pas avec les années. Son groupe est toujours aussi génèreux, explosif et, à l'instar de son leader, caméléon pour épouser au mieux les contours du public et servir au les différents univers musicaux qu'un concert de Nico Wayne Toussaint peut aborder.
Il est actuellement accompagné par l'équpe de son dernier album '' Blues entre les dents '' :
 

 

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Michael Jones

 

 

 

 

Michael Jones est né d'un père gallois, John Merick Jones (débarqué en Normandie pendant la guerre) et d'une mère normande, Simone Lalleman. Jeune, Michael Jones apprend la batterie  puis la guitare. En  1966, il monte son premier groupe : Urban District Council Dib Dob Band. À l'âge de 19 ans, il vient en  France pour les vacances et n'en repartira plus. Il joue en tant queguitariste-chanteur dans le groupe normand "Travert & Cie" en compagnie d'Hubert Travert de 1971 à 1979 et de Michel Cousin dans le groupe  Buddy C de 1979 à 1983. Michel Cousin qui est aujourd'hui son batteur de scène. Ils sortent même en 1972 un 45 tours dont il co-écrit la Face B. Plus tard, il rejoint le groupe TaΠ Phong où il fait la connaissance avec JJ Goldman qu'il doit remplacer lors des tournées.

En 1972 , il se produit aussi avec le groupe toulousain Weekend millonaire .. À la séparation deTaï Phong en 1980 , Michael forme un autre groupe portant le nom de Gulfstream , produit par William Sheller, et collabore à divers projets.

En 1983 ,JJ Goldman lui écrit le titre Viens sous le pseudonyme de Sweet Memories. À partir de  , il rejoint JJ Goldman , qu'il accompagne dans les tournées, puis avec Carole Fredericks . En 1985 , il co-écrit et interprète avec Jean-Jacques Goldman le tube Je te donne. En 1986, il sort un nouveau 45 tours Guitar man qu'il chante en tournée lors des concerts de Jean-Jacques Goldman.

En 1990, ils forment le trio Fredericks Goldman Jones qui durera 5 ans. En 1993, sortie de l'album Best-of 83-93, qui comporte 8 titres dont 3 inédits.

En 1998, il participe à l'album En passant puis à la tournée. En 2001, il participe à l'album Chanson pour les pieds puis à la tournée qui suit. Depuis, tout en continuant à faire partie de l'environnement proche de  JJ Goldman, il continue une carrière en solo avec notamment A consommer sans modération sorti en 1997 et Prises et reprises, en2004 .

En tournée, il a été accompagné de Claude Le Peron à la basse, de Michel Cousin à la batterie et de Jacky Mascarel à la guitare et au clavier puis d'une harpiste, Caroline Bonhomme.

En 2004 , 2005 et 2006, il est professeur à la Star Academy  . Il accompagne très souvent à la guitare les jeunes chanteurs sur les primes.

Il forme désormais un groupe avecErick Benzi, Arzel et Christian Seguret nommé El Club. Un album homonyme est sorti le 4 juin 2007.

En novembre 2008, Michael est invité par le groupe anglasi Status Quo en tant qu'invité spécial de leur tournée française.

Le nouvel album, Celtic Blues, est sorti le 8 juin 2009 en physique et le 25 mai en digital. Une tournée suivra ensuite.

 

 

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12 juillet 2011 2 12 /07 /juillet /2011 09:28


Ce soir  se conjugue au féminin.

Mais avant les concerts du soir, il y a eu les

Boogie Boys

 

Boogie-Boys-boogieboys.jpg

 

Ils sont 3 polonais .

Bartek Szopinski au clavier,

Michal Cholewinski au chant et clavier et

Szymon Szopinski à la batterie.

 

Ils interprètent les classique duboogie woodie ,  blues et du rock 'n roll.

Ils ont été finaliste du challenge de blues de Memphis en février 2009.

 

 

Ils ont séduit le public de l'après midi avec leur acrobaties tant musicales que physiques.

Difficile de trouver quelques renseignements leur correspondant , je ne parle pas polonais ....

Leur site .

La vidéo du challenge européen de blues de Berlin.

Ils ont interprétés les morceaux de leur album "Hey You ".

 

boogieboys.jpg

01. All I Want (3:33)
02. Nothin' But The Queen (3:31)
03. Boogie Boys Are In Town (3:03)       

04. I Don't Love Her Anymore (3:44)
05. Hey You (2:21)                       

06. Bad Trip (3:29)
07. 75 (3:40)
08. Nobody Knows Me (5:57)
09. Snatch And Grab It (3:33)
10. Something You Got (3:48)
11. Keep The Blues Happy (4:03)


 

 

 

 

 

 

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Rachelle Plas

 

A Cognac en 2010

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Lauréate du prix Blues sur Seine décerné lors du Tremplin 2010 du Cahors Blues Festival, Rachelle Plas est l'une des figures montantes de la scène blues française.
A peine le festival de Cahors terminée, elle était sur les planches de la scène " Blues sur seine "  à Cognac, où j'ai pu la voir et l'entendre pour la 1ère fois .
Encouragée et conseillée à ses débuts par deux virtuoses français de l'harmonica, Jean-Jacques Milteau et Greg Zlap, elle développe peu à peu son propre jeu, jusqu'à obtenir une aisance et une facilité qui force aujourd'hui l'admiration de ses pairs.
Pas encore 20 ans , une fougue à toute épreuve, elle interprète les " tubes " du blues qu'elle réadapte à sa sauce.
Elle chante et joue de l'harmonica  avec ses musiciens, Maxime Coignard à la batterie , Rodolphe Matéo au piano, Cyrille Clet à la basse .

 

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  Beverly Jo Scott
Au festival de traverse en 2008, dans le cadre du festival "chant d'elles ".
Née en Alabama en 1959, il n'est plus nécessaire de présenter une telle pointure du blues .
Après avoir sillonnée l'Amérique, elle est venue s'installer à Bruxelles .
Maintenent , elle interprète ses compositions et bien sur quelques reprises .
Elle a enregistré un album mémoire à Janis Joplin .
Ce soir, rien à voir avec le scène du festival chant d'elles . Elle est debout, elle chante , elle joue, elle danse , elle saute partout .
Elle interprétera de " le sud " de Nino Ferrer .
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 The road to freedom

 

Spectacle  musical à la mémoire du rock'n roll.

Pas vraiment du blues pour cette fin de soirée.

 

Avec

A la voie : Marilyne
Chorégraphies et Danseuses : Aurore et Emilie
Musiciens : Julien Allanic, Sylvain Fontaine, Nicolas Fontaine, Duck et Mathieu Serradell .

et la Harley Davidson, en pièces détachée , qui sert de drums ...

 

Rachelle Plas et Berverly Jo Scott viendront rejoindre la chanteuse pour un morceau .

D'ailleurs, il y a eu un moment de panique, Beverly qui était annoncé , avait disparu .......

Un vrai show, avec de nombreux effets spéciaux, des lumières , 2 danseuses ...sexy..

et un chanteuse infatiguable .

Elle nous a promis de rester jusqu'à 5 heures du matin, mais c'était un mensonge .

 


 

 
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10 juillet 2011 7 10 /07 /juillet /2011 10:44

Johnny Winter

 

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Guitariste texan ,il joue le blues depuis plusieurs décennies.

Il commence à pratiquer la musique très jeune avec son frère Edgar. Tous les deux présentent la particularité d’être albinos. Il enregistre School Day Blues sur un label de Houston dès l'âge de 15 ans avec leur groupe Johnny and the Jammers. Au cours de la même période, il peut observer sur scène les grands noms du blues classique (Muddy Waters, B. B. King ou Bobby Blue Bland).

En  1968, avec le bassiste  Tommy Shannon , Johnnny lance un trio (qui jouera plus tard avec Stevie Ray Vaughan) et le batteur Uncle John Turner (décédé en 2007).

Un article dans le magazine Rolling Stone contribue au lancement du groupe. Les albums The Progressive Blues Experiment et Johnny Winter sortent en 1969. Il participe à de nombreux festivals de rock, en particulier à Woodstock.

En 1970, il enregistre le morceau classique du rock Rock and Roll, Hoochie Koo dans un groupe qui comprend Rick Derringer et Randy Jo Hobbs des McCoys.

En 1973, après avoir lutté avec des problèmes de drogue, il effectue son retour avec Still Alive and Well.

De 1977 à 1980, il produit et participe à différents albums de Muddy Waters dont Hard Again et King Bee pour lesquels ils gagnent plusieurs Grammy Awards. Il enregistre également son album Nothing But Blues avec des membres du groupe de Muddy Waters.

En 1988, il est introduit dans le Blues Hall of Fame.

 

 

C’est un homme fatigué par les années qui est venu sur scène hier soir.

Il est arrivé seul sur la scène où une chaise l’attendait .Il n’y voit quasiment plus .

Même si le pas est hésitant, le jeu de doigts est resté intact .

Son visage, jamais éclairé par les projecteurs , s’illuminait pourtant au fur et à mesure du temps .

Son public était là et l’a largement applaudit jusqu’à ce qu’il revienne .

Parmi tous les morceaux interprétés ce soir, il y a eu :

 

Good morning little school girl

Malo Buggie

Dust My Broon accompagné de Warren Haynes

Jonnhy B Goode

Hightway 61 revisited

Lone wolf

Bonnie Moronie

It’s all over now

 
 
 

 

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Warren Haynes

 

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Warren Haynes est un guitariste et chanteur américain né le 6 avril 1960 à Asheville. À la fin des années 70 et au début des années 80, il participe à différents groupes : Ricochet, Rich Hippies, David Alan Coe Band. De 1986 à 1989, il joue dans le Dickey Betts Band en compagnie du batteur Matt Abts. Le 28 juin 1989, il rejoint le Allman Brothers Band où il rencontre le bassiste Allen Woody. Avec Allen Woody et Matt Abts, il fonde en 1995 le groupe Gov't Mule (il restera cependant membre à part entière du Allman Brothers Band jusqu'au 26 mars 1997). En 2003, il est invité au Central Park Concert du Dave Matthews Band en tant que guitariste solo, où il reprend notamment le célèbre Cortez the Killer de Neil Young.

Son dernier album en date, « Man in Motion » (Provogue/Wagram), est le fruit d‘une lente gestation musicale qui l’amène aujourd’hui sur les traces de Freddie King, B.B King, les Temptations ou Aretha Franklin… 

Soutenu par quelques étoiles de la culture noire, Ron Holloway (ancien partenaire de Dizzy Gillespie et Gil Scott-Heron), George Porter Jr (Pilier du groupe « The Meters ») ou Ivan Neville (membre éminent de la famille Neville), Warren Haynes remonte le temps lorsque le label Stax défiait Motown Records en faisant naître l’humeur sudiste. 

C’est cette histoire que Warren Haynes a vécue gamin, et tente de ressusciter à travers ses propres compositions. Un vrai défi pour un artiste américain blanc dont la destinée ne devait pas épouser celle du peuple noir… 

20 minutes pour les techniques et la musique redémarre.

 

Il a fait une apparition pour jouer avec Johnny Winter sur la 1ère partie .

Comme à l’Olympia la veille, ils partage la scène avec Johnny Winter. Ils interpréteront Dust my Broon ensemble .

 

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Son groupe de tournée est modifié par rapport au dernier cd.

 


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1. Man In Motion
2. River’s Gonna Rise
3. A Friend To You
4. Real Lonely Night
5. Hattiesburg Hustle
6. Everyday Is A Holiday
7. Sick Of My Shadow
8. Your Wildest Dreams
9. Take A Bullet
10. Save Me

   

 

 

Il y a comme musiciens

Nigel Hall aux claviers et vocaux, Ruthie Foster qui est sur l'album (Ndlr : au chant) , Ron Holloway aussi (Ndlr : au saxo), Terence Higgins à la batterie, et Ron Johnson à la basse.

Il est difficile de décrire cette ambiance si généreuse .

Ils reviendront 3 fois au rappel, on aurait aimé que çà ne s’arrête pas de la nuit .

Ils jouront pour nous :

Intro

Man in motion

River’s gonna rise

Sick my shadow

Feel like B U S H

Change is gonna come

Invisible

Fire in the kitchen

Hattieburg

I’ll be the one

De nouveau l’intro

Tear me down Hurts me too

 Soulshine

 

 

 

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6 juillet 2011 3 06 /07 /juillet /2011 16:00

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Cette année le festival a soufflé ses 3 bougies .
 
Pour avoir le 3 en symbolique, les festivités musicales sont passées à 3 jours de concerts .
Elles resteraont à 3 jours pour 2012.
 
Un festival, c'est une grosse et lourde organisation. C'est un engagement financier et pour qu'il réussisse , il faut se donner les moyens .
Ce fut le choix des organisateurs .
Faire venir "du lourd " comme Motorhead et ZZTop pour attirer et garder le public .
 
 Les texans barbus les plus célèbres du rock and roll, ZZ Top, programmés le samedi. "On est très content de les recevoir", explique Paul Langeois, directeur du festival, "C'est leur première date en Normandie en 40 ans de carrière!".  Mais un festival, c'est aussi un mélange des genres et des styles: le trip-hop de Morcheeba, la pop mélancolique d'Aaron, les ballades oniriques d'Agnès Obel ou la dance à texte de Stromae, sans oublier les régionaux de l'étape, Da Brasilians, et leur pop-folk fortement inspirée par les 70's.
 
 
Les chiffres parlent d'eux même .
En 2009, 19 000 festivaliers
En 2010 , ils sont 37000.
En 2011 , il a été vendu plus de 50 000 billets pour l'événement.
 
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Tout c'est joué quelques jours avant l'ouverture, il a été vendu 1500 billets jours la dernière semaine .
le bilan sera positif, le festival continura de vivre .
 
 
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Alors
 
Merci John
 
Vive 2012
Vive la musique et la bonne humeur .
 
 
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5 juillet 2011 2 05 /07 /juillet /2011 21:00
 
 
 
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    Lull ("un moment de calme" en français), est le side-projet solo de Florian Pessin, chanteur des très bons Settled in Motion. Un petit projet parallèle que le Grenoblois mène tranquillement depuis l'automne 2006 et quelques concerts, via lequel celui-ci peut explorer une autre facette de sa musique, plus folk, pop mais toute aussi indie. Courant 2007, en marge de ses activités au sein de Settled in Motion et notamment la prod du mini-album No drama, no heroes, Florian trouve le temps d'enregistrer quelques morceaux composant le bien nommé First releases, premier essai discographique du projet Lull, qui débarque dans notre boîte aux lettres un beau matin d'hiver.
 
 
 
 
 
Il est tout seul avec sa guitare scène 2.
Il démarre la journée de dimanche .
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En seulement quelques apparitions scéniques et un single en 2010 (Jezebel, une reprise d’un classique américain des années 50, qui fut notamment interprété par Edith Piaf en son temps), la londonienne est devenue la chouchoute de toute la presse musicale indépendante, qui la définit comme un mix de PJ Harvey et de Patti Smith
  
Elle a sorti son 1 er album en janvier 2011.
Agée de 28 ans , Calvi déclare avoir grandi dans un environnement propice à la musique. Son père l'a initié très tôt au rock de Jimi Hendrix, au blues de Captain Beefheart et aussi à la voix féminine de Nina Simone. La chanteuse cite aujourd'hui parmi ses influences les compositeurs de musique classique, Ravel et Debussy, et le compositeur de musique de films, Ennio Morricone. Calvi évoque aussi Patti Smith lors de ses interviews.
Après avoir été brièvement la chanteuse et guitariste du trio londonien Cheap Hotel entre 2006 et 2008, Calvi se présente désormais sous son seul nom.
 
 
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01. Rider To The Sea
 
02. No More Words
 
03. Desire
 
04. Suzanne and I
 
05. First We Kiss
 
06. The Devil
 
07. Blackout
 
08. I’ll Be Your Man
 
09. Morning Light
 
10. Love Won’t Be Leaving
   
 
 

 Scène 1

 La jolie blonde bouclée s'est déchainée.

Le rythme n'avait d'égal que la concentration des musiciens et

l'évasion de la belle Anna dans sa musique .

 

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Eels (Electron energy loss spectroscopy)

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Eels est un groupe de rock expérimental de Los Angeles (États-Unis) fondé en 1995 par le chanteur Mark Oliver Everett, auteur, compositeur, interprète et multi instrumentiste ayant déjà enregistré deux albums solo sous le pseudonyme de « E » précédemment à la formation du groupe.
 
Everett choisit les musiciens qui l'entourent en fonction des besoins du moment, le seul point fixe étant Jonathan « Butch » Norton à la batterie. La première incarnation de Eels est en outre composée de Tommy Walters à la basse. Le succès international est immédiat dès la sortie du premier album, Beautiful Freak, en 1996, dont la pochette représente une fillette aux yeux démesurément écarquillés.
 
 
     
 
Discographie
  • 1996 Beautiful Freak
  • 1998 Electro-Shock Blues
  • 2000 Daisies Of The Galaxy
  • 2001 Souljacker
  • 2003 Shootenanny!
  • 2005 Blinking Lights and Other Revelations
  • 2009 Hombre Lobo
 
 
  
 

  Un certain nombre de festivaliers  ont attendu leur passage depuis longtemps .

Tous vétus de gilets et pantalons noirs, chemises blanches , nos barbus se sont défoncés .

Les cuivres les ont rejoint et c'est au son d'une Marseilleise revue et corrigée que le public s'est enflammé.

 

  1. Intro Play Video
    (La Marseillaise)
  2. That's Not Really Funny Play Video
  3. Flyswatter Play Video
  4. Prizefighter Play Video
  5. My Beloved Monster Play Video
  6. Fresh Feeling Play Video
  7. Tremendous Dynamite Play Video
  8. Love of the Loveless Play Video
  9. Fresh Blood Play Video
  10. Saturday Morning Play Video
  11. That Look You Give That Guy Play Video
  12. Hot Fun in the Summertime Play Video
    (Sly & The Family Stone cover)
  13. Everybody Loves Knuckles! Play Video
  14. Novocaine for the Soul Play Video
  15. Souljacker, Part I Play Video
  16. I Like Birds Play Video
  17. Losing Streak Play Video
  18. Looking Up
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  Ils sont un groupe de rock anglais originaire de Brighton. Ils ont vendu des milliers d'exemplaires de leur dernier cd.,
Inside In, Inside out .
C'était, il y a déjà pas mak de temps.
 
 
Formé par Luke Pritchard (chant/guitare),
 Hugh Harris (guitare),
Paul Garred (batterie) et
Max Rafferty (guitare basse),
le groupe restera le même jusqu'au début de Rafferty en 2008. Il sera alors remplacé par Dan Logan, puis Peter Denton qui intègrera le groupe en Octobre 2008. Début 2010, Luke Pritchard a annoncé le débart de Paul Garred, du à un problème nerveux au bras.

Leur prochain album , Junk of the Heart   sortira le 12 septembre 2011.
 
      
 
 
  knooks  
Junk of the Heart
 
 
01. Junk of the Heart (Happy)
02. How’d You Like That
03. Rosie
04. Taking Pictures Of You
05. Killing Me
06. Fuck The World Off
07. Time Above The Earth
08. Runaway
09. Is It Me
10. Petulia
11. Eskimo Kiss
12. Mr. Nice Guy
 
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Ils ne faiblissent pas non plus .

J'avais eu l'occasion de les voir sur un autre festival ily a 2 ans et si leur fougue n'a pas pris une ride , j' ai trouvé une certaine maturité à leur prestation.

Ils attirent toujours autant la jeunesse féminine qui n'hésite pas à se tatouer de leur nom sur les bres, le décolté....beauregard20011_the_kooks_3919.jpg

Keziah Jones
 
Tout le monde connaît désormais l’histoire de KEZIAH JONES qui, découvert dans le métro parisien au début des années 90, accéda en 1993 au succès et à la reconnaissance planétaire avec le single Rhythm is love.
 
  
   Il mêle le blues, la soul et le funk pour créer un style propre : le blufunk.
 
Largement influencé par la personnalité politique et morale du musicien nigérian Fela, par le jeu de Jimi Hendrix et de Prince, il signe en 1993 le disque-manifeste Blufunk Is A Fact, un mélange de funk et de blues acoustique porté par le succès planétaire du single Rhythm is love. Le relatif échec commercial d'African Space Craft (1995), dans lequel il évoque les problèmes de l'artiste africain contemporain, et de Liquid Sunshine (1999) l'éloignent des feux de la rampe, jusqu'en 2003, année durant laquelle la publication de Black Orpheus lui permet de retrouver la faveur des médias. Il prépare en 2007 un nouvel album, Nigerian Wood, sorti le 1er septembre 2008 et inauguré par une série de concerts "surprises" dans les stations du métro parisien.
En 2008, il enregistre la chanson One du groupe rockU2 disponible sur l'album In The Name Of Love : Africa Celebrates U2, sorti en avril 2008.
Il s'est produit à quatre reprises dans le métro de Paris dans le cadre de l'opération Destination musique organisée par la RATP les 1er (Miromesnil), 3 (Olympiades), 4 (Montparnasse — Bienvenüe) et 6 septembre 2008 (Auber).
 
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Keziah Jones a de nombreux projets, notamment de créer un festival de musique Paris-Lagos et de se lancer davantage dans la pédagogie du Blufunk, style musical qu'il a créé et dont il voudrait transmettre les secrets aux jeunes générations.
Lagos au Nigeria et fils d'une grande famille de Lagos, il est d'abord pris en charge par son oncle travaillant dans la région de Constantine en Algérie, ensuite, ce sera le départ en Angleterre, où il commence à jouer du piano à l'âge de treize ans, avant d'adopter la guitare trois ans plus tard. C'est dans le métro parisien qu'il se fait remarquer par un directeur artistique de Delabel France en 1991.
 
 
     
 

  Retour en douceur pour Keziah Jones. 

 

En  tournée solo et acoustique qui lui permettra de se roder avant de passer aux choses sérieuses, vraissemblablement à l'automne. A noter que Keziah Jones peaufine aux dernières nouvelles la réalisation d'un nouvel opus (titre et date de sortie encore inconnus). "Keziah est actuellement en voyage entre Lagos, New York, Accra et Paris dans le processus de l'écriture et l'enregistrement de son prochain album", pouvait-on apprendre dans un communiqué publié ce printemps sur son site. Et de promettre monts et merveilles pour ce disque, qui succèdera à "Nigerian Wood" (2008): "cette production est la plus ambitieuse jamais réalisée à ce jour (par Keziah Jones) et elle basée sur une histoire intrigante et unique qu'il a écrite".

 

Ce dimanche , c'est dans un costume léger aux couleurs de lAfrique qu'il apparait .

Il est seul comme comme prévu pour les 2 ers morceaux . Un musicien, au djembé viendra le rejoindre .

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Zazie
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Le projet « 7 
 
En 2010, Zazie revient avec un tout nouveau projet. Pour son septième album, 7 (porté par le single Avant l'amour), elle propose de sortir EP (ou mini-albums), comportant chacun 7 chansons axées sur un thème particulier, associé à l’un des jours de la semaine. La sortie de cet opus se fait en plusieurs étapes : un premier CD de 14 titres est tout d’abord disponible en téléchargement légal le 13 septembre, puis en format physique la semaine suivante. Le lundi 27 septembre, les internautes peuvent se procurer les 7 titres du premier EP (Lundi, ma quête), le mardi de la semaine suivante l’EP vidéo Mardi, en images... et ainsi de suite jusqu’au dimanche 14 novembre. Un coffret contenant l’intégralité des 49 titres sort dans les bacs le 29 novembre.
S’ensuivra une nouvelle tournée à travers la France, lors de laquelle elle jouera du 11 mai au 21 mai 2011 à l’Olympia de Paris.
 
 
7 jours, 7 thématiques, 7 titres par jour.
1 single, 1 album, 7 EP, et 1 intégrale.. 49 titres!
 
- Avant l’amour, premier extrait, sortie digitale ce lundi 7 juin (issu de L’EP Ma quête)
- Za7ie, l’album, une sélection de titres issus des 7 EP thématiques: sortie digitale le 13 septembre,
sortie physique le 20 septembre
- Sorties digitales EPs:
Lundi, « Ma quête » – EP digital 7 titres, sortie le lundi 27 septembre
Mardi, « En images » – EP digital 7 titres, sortie le mardi 5 octobre
Mercredi, « Les enfants » – EP digital 7 titres, sortie le mercredi 13 octobre
Jeudi, « Recyclage » – EP digital 7 titres, sortie le jeudi 21 octobre
Vendredi, « Collectif » – EP digital 7 titres, sortie le vendredi 29 octobre
Samedi, « On sort” – EP digital 7 titres, sortie le samedi 6 novembre
Dimanche, « Relaxation » – EP digital 7 titres, sortie le dimanche 14 novembre
- Za7ie, l’Intégrale 49 titres : sortie physique le 29 novembre
La musique se promène du lundi au dimanche et c’est très bien ainsi.
 
 
 
 
 
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Patrice
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Patrice, de son vrai nom Patrice Bart-Williams, est né le 9 juillet 1979 près de Cologne d'une mère allemande et d'un père écrivain activiste (Gaston Bart Williams) originaire de Sierra Leone. Le jour de sa naissance est également le jour du décès de son grand-père, ce qui lui vaudra le surnom de Babatunde, qui signifie Le retour du vieux. Son père décèdera pendant la jeunesse de Patrice.

Il vit son enfance bercée entre deux styles musicaux inspirés par ses parents: son père écoutait du blues, de la musique africaine de Fela Kuti et King Sunny Adé, le reggae de Max Romeo and The Upsetters ou Burning Spear, alors que sa mère écoutait du jazz, Billie Holiday, ou les chansons de Bob Dylan.

 
 

Il commence la musique dès l'âge de 12 ans, ses idoles sont Jimi Hendrix et Bob Marley. Petit, il s'enferme pendant des heures pour écouter Bob Marley, aujourd'hui, les références à cet artiste sont présentes dans les œuvres de Patrice. Il fait partie de plusieurs formations jusqu'à l'âge de 18 ans. Sous le nom de Babatunde, Patrice intervient au sein du Bantu Crew, collectif d'artistes africains rap et reggae, aux côtés du chanteur de reggae Don Abi, Ade (ex Weep Not Child) et du chanteur Amaechina.
 
C'est en 1999 que sa carrière décolle vraiment puisqu'il est invité à faire la première partie du concert de la chanteuse Lauryn Hill en Allemagne, peu de temps après avoir sorti son premier maxi Lions.
Une guitare acoustique, une basse, quelques percussions, et son incroyable présence suffisent à captiver. Incontournables, les références à Bob Marley, Wyclef Jean ou même Finley Quaye sont pourtant impropres à cerner le phénomène. La musique de Patrice est forcement marquée par le reggae mais ne s’y résume pas. Grâce à une production soignée, il parvient à jouer des codes du genre et repousser un peu plus loin ses fondamentaux. Arrangements jazz, quatuor à cordes, orgues 70’s et bruitages électro viennent tour à tour épauler sa voix éclatante. C’est elle qui donne le ton d’Ancient Spirit : un peu voilée, ses ruptures de rythmes impulsent l’énergie aux morceaux et créent l’émotion. Ses paroles révèlent une personnalité affirmée. Même s’il fustige la bêtise de Babylone et célèbre les femmes et l’amour, son discours refuse toute béatitude rasta.
Sa musique est empreinte de plusieurs styles musicaux, le reggae en premier lieu, il se fait plutôt roots et acoustique, agrémenté de soul, blues et hip-hop. Ce métissage musical mêlé à une voix singulière forgent un style reconnaissable. L'artiste est autant à l'aise sur un morceau acoustique que sur un morceau de reggae festif ou militant.
Ancient Spirit, qui s’est vendu à près de 30 000 exemplaires en France, faisait déjà sensation par sa diversité et son côté novateur. Pour ce premier album, Patrice a su s’entourer. La section cuivre des Skatalites, les Jamaïcains du Shashamani Band (qui accompagnent President Brown et Kulcha Knox), Judy Gordon (qui a travaillé avec les I–Three de Rita Marley) ou encore Rooke Yellow (batteur de Miriam Makeba) sont venus apporter leur touche sous la houlette de Matthias Arfmann. Du coup, Ancient Spirit reflète une certaine diversité tout en inventant un reggae vif et créatif. Ballades imparables («You Always You», «Love») ou dub premier choix («Fear Rules»), Patrice sait écrire de vraies chansons. Aussi à l’aise sur un ragga festif («Party») que pour un reggae militant («Murderer») ou une session acoustique («No Excuse»), il revisite ses classiques en leur insufflant un supplément d’âme et une bonne dose de légèreté.
Son fils Nile est né en 2005 de son union avec la chanteuse soul allemande Ayọ. Le quatrième album de Patrice porte d'ailleurs le nom de cet enfant.
S'ensuit une tournée. En 2006 sort Raw & Uncut, album live enregistré au Zénith de Paris le 17 décembre de la même année. Ce live sort également en DVD, comprenant une partie concert ainsi qu'un documentaire sur Patrice, sa tournée et son groupe.
Patrice sort son cinquième album studio en juin 2008, du nom de Free-Patri-Ation. Il enchaîne ensuite avec une tournée internationale de septembre 2008 à août 2009.
En décembre 2008, il remporte l'award du "Best Live Act" aux 1LIVE Krone 2008 de la radio allemande 1LIVE.
En studio dès la fin de sa tournée 2008/2009, il annonce dans une interview que son prochain album est sorti au printemps 2010. L'album se nomme One et est sorti finalement le 13 septembre. Le premier morceau révélé s'intitule "Nothing Better", interprété dans l'émission One Shot Not sur la chaine Arte. Le "One Tour 2010" débute en France et en Allemagne en octobre 2010, avec le groupe Patrice & The Supowers. Patrice accompagne les dates classiques de "blitzgigs", concerts acoustiques improvisés dans des bars, dans chaque ville de la tournée
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Il a troqué son yoyo et son bermuda de l'espace presse pour une chemise vert fluo et une guitare .La casquette était déjà là dans l'après midi.

 

Il fait bouger le public , lui parle, l'invite à se lâcher. Sur scène avec lui, , Hillary Izrah Williams et Philip Soul Sewell font plus qu'accompagner le chanteur .  Il est séducteur, racolleur et son public adhère .

 

 

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          3640parchive
            Archive est un groupe britannique de musique à l'effectif changeant, formé autour de Darius Keeler et Danny Griffiths. Son style musical est difficile à définir, le groupe empruntant des éléments aussi bien au rock qu'à l'électro et au trip hop.    
 
    
 Membres du groupe
Membres principaux :
  • Darius Keeler : claviers depuis 1994
  • Danny Griffiths : claviers, effets, samples, basse depuis 1994
  • Pollard Berrier : chant, guitare depuis 2005
  • David Penney : guitare, chant depuis 2004
  • Rosko John : rap de 1994 à 1996 et depuis 2008
Membres additionnels :
  • Maria Q : chant, choeurs depuis 2001
  • Steeve Harris: guitare depuis 2001
  • Steve Davis dit 'La Menace' : guitare basse
  • Steve Barnard dit 'Smiley' : batterie depuis 2001
  • Jonathan Noyce : guitare basse depuis 2007

Anciens membres

  • Roya Arab : chant sur Londinium (1994-1996)
  • Suzanne Wooder : chant sur Take My Head (1999-2001)
  • Matt Martin : batterie sur Take My Head (plus quelques autres apparitions sur les autres disques) (1999-2001)
  • Craig Walker : chant et guitare sur You All Look the Same to Me, Michel Vaillant, Unplugged et Noise (2001-2004)
  • Lee Pomeroy : basse (1999-2006)
Le style musical qu'emprunte Archive est né avec le trip hop sur les deux premiers albums. Désormais, le groupe propose une musique touchant au trip hop, mais en fusionnant l'électro au progressif, au rock et à l'ambient. Keeler et Griffiths viennent terminer la ligne musicale complexe d'Archive avec les synthétiseurs et les samples.
On peut faire le rapprochement avec Pink Floyd, dans l'esprit du moins. Cela vaut pour la longueur de certains morceaux (Waste, Again, Lights ou Finding it so hard, qui dépassent les neuf minutes), pour l'atmosphère (en particulier pour Again, à l'ambiance très proche de l'album Animals des Pink Floyd, ou le sonar de Seamless qui n'est pas sans rappeler celui du titre Echoes, qui clôt leur album Meddle) ainsi qu'un certain pessimisme dans les textes.
Si l'on se réfère à la vue générale du rock progressif (complexité musicale, éléments mélodiques, longues parties instrumentales, instruments inhabituels, etc.), la majorité des morceaux du groupe s'apparente à ce style. L'utilisation du terme « rock » donnant cependant une vision trop restreinte de leur genre musical, il serait plus exact de définir la musique d'Archive comme étant purement du progressif
 
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beauregard20011_archive_3557.jpg Magnifique jeux de scène pour Archive où les lumières sont à un seule un vrai show .

 

Des claviers et une batterie. C'est la base  des sonorités d'Archive.

 

  Griffiths et Keeler de chaque côté de la scène, comme deux chefs d'orchestres. Leurs compositions mettent tour à tour en avant les cordes et les voix, toutes très puissantes et parfois incantatoires. Le rap de Rosko John apporte une touche différente, lui qui est de retour à Archive depuis deux ans après une longue absence. Sur scène, le mot collectif prend tout son sens. Les relais se prenennt comme par magie. Personne ne se détache et chacun apporte sa pierre à l'édifice musical. Sur scène, l'éclairage ajoute encore à la symphonie électro et trip-hop. Il en est ainsi depuis Londinium en 1996. Le public de Beauregard ne s'y est pas trompé. Le son de Bristol est fidèle à sa réputation. Fans absolus, Paul Langeois et Patrick Simon, organisateurs du festival, doivent être fiers de leur coup.

 
Air Guitar : la finale

                    

 

  les candidats et l' animateur

 

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  le jury et l'animateur

 

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 les candidats

 

 

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la gagnante est Eva .

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The Ting Tings
(écouter en chinois)
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2008 avait été une année exceptionnelle pour le duo britannique The Ting Tings. Avec leur premier album We Started Nothing, ils ont su se hisser au top des palmarès musicaux avec plusieurs extraits tels que That’s not my name, We Walk et Shut up and let me go (qui apparaît dans les publicités d’Apple en avril 2008).
 
 
 Le succès est au rendez-vous et les attentes sont très élevées face au prochain album.
 Jay-Z s’occupera par ailleurs de leur carrière aux États-Unis. Le duo a décidé de signer avec le label de ce dernier, Roc Nation pour la sortie de leur deuxième album. Cet album devait s’intituleré  Kunst qui signifie art en allemand. Voici donc un deuxième extrait, We’re not the same qui a été également utilisé pour la promotion de la fragance Loud de Tommy Hilfiger.
 
 
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Il est minuit passé, le public est encore là en masse pour le duo.

Et les pieds ne peuvent pas rester en place devant l'énergie deployée par la chanteuse .

Elle a promis de tous nous faire danser .

 

Avec une partie du programme

  1. Great DJ Play Video
  2. Fruit Machine Play Video
  3. Shut Up And Let Me Go Play Video
  4. We Walk Play Video
  5. That's Not My Name Play Video
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