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3 avril 2011 7 03 /04 /avril /2011 06:00

Après avoir vécu six ans à Paris, sa famille retourne au Nigeria et s'installe à Lagos[ (Asa a alors 2 ans). Asa suit les cours de l’école de musique ouverte par le saxophoniste britannique Peter King. En 2004, après avoir envoyé une maquette à l'AFAA, elle participe au projet « Assata » et revient en France pour donner des concerts.

Fin 2006, elle signe un contrat avec le label français Naïve Records. Son premier album, auquel elle donne son nom, est enregistré et mixé par Christophe Dupouy au studio Le Chantier à Montreuil, et sort l'année suivante[. Asa y chante en anglais et en langue yoruba, accompagnée entre autres par le flûtiste de jazz Malik Mezzadri[. L'album reçoit le Prix Constantin en 2008 et se vend à plus de 300 000 exemplaires.

Après plusieurs tournées fructueuses, dont est notamment issu l'album Live in Paris et suite à de nombreuses collaborations (Tiken Jah Fakoly, Yannick Noah), Asa sort un nouvel album sous le label Naïve Records intitulé Beautiful Imperfection.

 

 

 

 

 En 2007, la chanteuse nigériane Asa dévoilait un premier album soul-pop jubilatoire, porté notamment par les titres "Jailer" et "Fire On The Mountain" devenus depuis des hymnes. 300.000 albums vendus et un Prix Constantin plus tard, Asa revient avec un second opus et le premier single "Be My Man" qui puise directement ses racines dans la soul des labels mythiques Stax ou Motown.

Malgré un succès public et la considération de pointures telles que Katie Melua, Jean-Louis Aubert ou encore Lenny Kravitz qui l’invitent à chanter à duo sur les plateaux télé, Asa reste fidèle à ceux qui l’ont propulsée. Pour son deuxième album, "Beautiful Imperfection", elle conserve ses repères gagnants – même label, équipe presque similaire. Dans son studio habituel, Le Chantier à Montreuil, elle débarque avec un bouquet de chansons en Anglais et en Yoruba composé chez elle à Lagos, dont elle a confié cette fois-ci la réalisation à Benjamin Constant. La « belle imperfection », titre paradoxe, marque bien sa volonté d’accepter le bonheur malgré les failles de l’existence – des doutes, errances, colères qu’elle transforme en joie, piste à piste. Voici sans doute la raison pour laquelle cet album se danse aussi bien : comme une envie pop d’être heureuse, et de le propager.

Il y a ainsi l’énergique "Dreamer Girl", façonné d’utopie, que l’on imagine aisément remixé style dancefloor. Ou encore le très optimiste "Be My Man", sorte de rock 60’s funky au grain façon Motown, rythmé à grand renfort de clap-clap. Mais Asa excelle aussi dans les ballades, les vagues à l’âme, avec sa voix pleine de force et de fragilité qui constitue le fil conducteur de cet album éclectique. Dans "The Way I Feel", elle rentre ainsi à chant feutré, souple, élégante, et convie l’ombre d’une autre diva : Nina Simone. Une douceur mariée à une forte personnalité que l’on retrouve dans "Baby Gone", l’aventure d’une rupture swinguée... Puis le titre "Preacher Man" évoque cette foi inébranlable, cette spiritualité inspirée du gospel. "Beautiful Imperfection" offre une variété de styles avec un infini goût du détail et une dimension quasi orchestrale, illuminée par le mix de l’ingénieur du son américain Tchad Blake dont les talents servirent Peter Gabriel, Elvis Costello, The Dandy Warhols ou encore Al Green...

 

 

  

Ce soir , au Trianon Transatlantique, tout est complet.

Le service d'ordre contrôle les billets....

Les tables façon terrasses du café de la marine sont rangées et la salle est en fosse  pour accueillir tout son public .

 

Ce public est de tout âge, pas que des très jeunes .

Ils sont tous fans, sont déjà allé à plusieurs reprise à ces concerts .

L'ambiance est bonne, sans bousculade , dans la bonne humeur .

Un peu d'attente et bientôt , les lumières s'éteignent pour laisser place au spectacle .

Les musiciens s'installent et très vite Asa arrive .

Les applaudissements fusent et ce sera un show de presque 2 heures .

Elle porte un pantalon et un haut noir, sous une jacquette dorée qui attrape la moindre lumière des projecteurs . Elle est coiffée d'un beau chignon, avec un très joli noeud bleu turquoise, assorti aux boucles d'oreilles .

Le plus , ce sont ces belles chaussures rose fuschia.

Elle finira par les abandonner dans un coin de la scène ...

 

Au programme, les chansons de son dernier cd, "Beautiful Imperfection ".

Bimpe, OK OK ,May Be , Fire , Why Can't We , 360° ,Preacher Man , Dreamer Girl , Be My Man , retour au premier rappel avec Ces Petits Riens , Bamidele , So Beautiful , Jailer , Broda Ole pour finir.

 

 

 

 

Tout s'enchaine, elle chante, elle danse avec le déhanchement naturel des africaines, elle joue de la guitare entre autre .

 

Arrive le moment des présentations du groupe, assez drôle pour retranscrire ses paroles , surtout qu'elle raconte toutes ces histoires avec un français encore approximatif.

Tout d'abord, Nicolas. C'est son guitariste, le meilleurs à ses yeux, le plus drôle aussi .Il est exceptionnel , il l'encourage dans ses moments de doute .Indispensable Nicolas ...

Et puis, il y a Janet, sa coiffeuse, son habilleuse, sa maquilleuse, sa choriste. Janet, c'est la petite main , elle trouve même ce qu'il faut quand elle a mal au crâne ....

Ensuite, il y a Romi, mais il y a beaucoup de bruit et son discours est inaudible .

Enfin ,Cyril et son clavier.C'est un homme au grand coeur, il est lui aussi exceptionnel.

Jean Michel , lui , ne parlera .Il est exclusivement anglophone , mais sourit tout le temps.Il a un bon esprit , il communique (sauf avec nous...)

En dernier, c'est Jeff à la batterie.Lui, il ne sort jamais les yeux de sa batterie, il est absorbé par la musique .

Voilà, une présentation des musiciens, en musique, sous les applaudissements du public.

Il y  aura une reprise de Gainsbourg , au 1 er rappel.

Un chouette retour pour ces petits riens.

 

 

Pour nous aussi , Asa  c'est

Bisous , bisous, bisous, i love you

 

 

 

 

 

 

 

 

 
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1. Why Can’t We
2. Maybe
3. Be My Man
4. Preacher Man
5. Bimpé
6. The Way I Feel
7. OK OK
8. Dreamer Girl
9. Oré
10. Baby Gone
11. Broda Olé
12. Questions

 

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31 mars 2011 4 31 /03 /mars /2011 11:00

Mais avant The Do , il y a eu   Nadeah.

Nadeah est une jeune australienne , née à Melbourne.

Elle a monté un groupe qui se nomme The Lovegods. Elle participe à un projet de reprises des Beatles .Elle chantera sur la chanson " Happyness is a warm Gun ".

Ensuite, elle rentrera dans le groupe "Nouvelle Vague ", à la place de Phoebe Killdeer.

Elle sera sur le cd 3 de Nouvelle Vague.

 

Son 1 er album solo est en cours d'enregistrement et devrait sortir début mai.

En attendant , elle chante (en autre ) Odile.

Olivia de The Do reprend sa chanson.

Aujourd'hui, à Rouen, elle assuré la 1 ère partie de The Do avec brio.

Elle a le gout de la scène et surement aussi du théâtre.

Elle se présente dans une toute petite robe volantée sexy qu'elle fait ondulé sur ses hanches .

Elle nous parle souvent, en français .Aujourd'hui, il n'y aura pas le batteur du groupe, la place est réduite , The Do est gourmand .



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The Dø  
 
   
 
Olivia Merilahti et Dan Levy se sont rencontrés en 2005 pour la composition de la musique du film L'Empire des loups. Ils composent leur première œuvre commune sous le nom de The Dø quelques mois plus tard : un EP de 3 titres incluant The Bridge is Broken, pour le spectacle de danse contemporaine Scène d’amour du chorégraphe finlandais Juha-Pekka Marsalo. Ils continueront régulièrement à travailler pour le cinéma (musique de The Passenger primée au Festival Premiers Plans d'Angers et celui d'Aubagne, de Camping sauvage, puis de Darling), la danse (Prologue, Perle et Cinderella de Juha-Pekka Marsalo et des lectures de poèmes de Carolyn Carlson) et le théâtre (Laure de Colette Peignot).

Le nom du groupe est formé des initiales des prénoms ( Dan et Olivia ) de ses deux membres mais renvoie aussi à la note do.  Il est écrit avec un o barré et parfois (comme sur la pochette de leur album, sur leurs t-shirts etc.) avec une note de musique, une noire, en guise de « D ». Le o barré peut laisser penser aussi à l'origine de la chanteuse, mais à tort car cette lettre n'existe pas en finnois.

La page myspace du groupe est ouverte début 2007. Les quatre premières chansons mises en ligne (The Bridge is Broken, At Last, On My Shoulders et Playground Hustle) créent rapidement un buzz et les amènent à jouer leur premier concert au Nouveau Casino à Paris le 20 février. Ils réalisent ensuite une série de concerts à guichets fermés à la Flèche d'Or et dans plusieurs salles de la région parisienne pour finalement ouvrir l'édition 2007 des Transmusicales de Rennes.

Ils ont entre temps signé chez Cinq7, label fraichement fondé par Wagram Music, et le titre On My Shoulders est utilisé dans une publicité pour les cahiers Oxford.

 

 

  Nouvel album , nouvelle tournée.

  Both Ways Open Jaws est sorti le 7 mars 2011

 
 

 


 

 

  Coqueluche deux ans durant de toutes les salles de concerts et festivals de France (voire de l'Europe entière... ), le duo franco-finlandais The Do revient début 2011 avec un nouvel album intitulé Both Ways Open Jaws, un disque que les fans du premier opus - A Mouthful - devraient apprécier même s'il est un peu moins accrocheur au premier abord... L'écriture d'Olivia Merilahti/Dan Levy et leur son pop 'n folk world avec arrangements aussi bohèmes que bricolos sont en effet immédiatement reconnaissables, mais le couple de musiciens a cherché à être original et à ne pas suivre à la lettre une formule toute faite... On pense à plusieurs options en découvrant les nouveaux morceaux : mini fanfare d'Europe de l'Est ? musiques tribales ? bande son idéale pour une aurore boréale ? hip hop jazz des ages farouches ? Björk du 21ème siècle ? Les mâchoires grandes ouvertes - Both Ways Open Jaws donc -, Olivia et Dan semblent avoir croqué à pleines dents dans la liberté que leur a apporté leur foudroyant succès. Sachant pertinemment que leur future musique serait écoutée avec attention, ils en ont profité pour expérimenter avec tous leurs instruments (en évitant souvent la guitare électrique), en se servant de mystérieuses machines à faire des bidouillages et autres ustensiles de cuisine. Sans chercher à façonner des tubes calqués sur On My Shoulder, The Do donne ainsi une suite bienvenue à son opus inaugural. De l'irrésistible ballade inaugurale Dust It Off (où comment provoquer beaucoup d'émotions avec juste une voix, un orgue et quelques beats électroniques) au final spectral, Moon Mermaids, en passant par les futurs hits de pop joliment folkloriques et Lo-Fi Bohemian Dances, Gonna Be Sick !, Too Insistent, Slippery Slope, The Calendar et Smash Them All (Night Visitors), The Do réitère l'exploit de son premier opus... C'est à dire arriver à être dans l'air du temps tout en incorporant des sons bizarres et décalés dans son shaker musical, rester très accessible la plupart du temps, mais sans sombrer dans la drague éhontée du grand public.

 


 
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   Ce soir , à rouen, la salle est bien remplie.

Le groupe est déjà passé il y a 3 ans, ils en gardent un excellent souvenir.

Ils chantent surtout leur dernier Cd mais On my Shoulders reviendra dès le 5 ème morceau sous les applaudissements du public.

Impression bizarre que ces nouveaux  titres.

Parfois même crispant , c'est une musique décalée qui dérange, mais aussi parfois sait séduire.

La voix d'Olivia gravit et descend les arpèges .Dan l'accompagne.

Les percussions sont exceptionnelles .

Il y a une multitude d'instruments , percussion, vibration , guitares,violons , instruments divers à vent . Et pour animer tous ces instrumets, il y a plein de musiciens bien entendu .Tous morceaux sont différents. Le jeu de scène est magnifique, la lumière au top.

J'ai quitté la salle , pas trop imprégnée de cette musique si particulière.

Il faudra que je réécoute ce CD , et surement que je finirai par apprécier tous ces sons . 


 

 

Pas de photo ce soir .



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30 mars 2011 3 30 /03 /mars /2011 09:00

 

Deuxième soirée du Blues de Mars avec Bettye Lavette

 

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Bettye Lavette est une Icône Soul américaine née en 1946 a Muskegon dans le Michigan (Etats-unies). l’enfance de Bettye Lavette se passe a Detroit ou elle enregistre sont 1er single en 1962 à l’age de 16 ans seulement. Ce single “My Man - He’s A Lovin’ Man” devient un Tube grâce à la force de distribution de Atlantic Records, ce qui lui permet de faire une tournée nationale avec des stars du moment comme Ben E. King, Otis Redding, Barbara Lynn et The Soul Brother N°1 “James Brown”.

Son 1er album aurait du sortir en 1972 mais Bettye Lavette ne trouve pas de labels qui lui donnent sa chance malgré une popularité grandissante ! C’est enfin en 1982 que le célèbre label soul “Motown” lui donne l’occasion de réaliser son 1er album “Tell Me A Lie”, suite au départ du label de Diana Ross. Suivent 4 albums qui vont confirmer sa réputation d’icone soul et lui donne le nom de “The Great Lady Of Soul”

 

 

Pas de première partie ce soir .
La grande dame de la soul joue solo .

Les décibels grimpent encore bien haut et notre éclairagiste tant aimé commence à comprendre que n'importe quoi n'est pas toujours du plus bel effet. Il se calme donc sur les manettes, et les projecteurs ne tournent plus sur eux même sans jamais s'arrêter.
Après quelques minutes d'un silence inquitant, les musiciens entrent sur scène et démarrent entre eux.
Ils sont quatre, Alan Hill au clavier, Danyl Pierce à la batterie, Bret Lucas à la  guitare, Charles Bartels à la basse .
Ils préchauffent l'ambiance .A la deuxième chanson, une voix arrive , doucement, mais de plus en plus fort .
Elle est enfin là, tout de noir vétue, chaussée de hauts talons qui affine une silhouette fluette.
Elle chante, elle danse , elle parle.
Elle s'appelle Bettye Lavette .
Elle a un jeu de grimaces peu ordinaire.
Elle transmet les vibrations qu'elle ressent et tout le public est conquis .
Elle chante en autre son dernier album  'The British Rock Songbook', une reprise de Ringo star ,Change Is Gonna Come .

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Produit par Bettye, Rob Mathes et Michael Stevens, l'album est un voyage en 13 chansons, des classiques des Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin ou Pink Floyd, entre autres. L'idée de cet album est née d'une performance de Bettye au Kennedy Center Honors, en 2008, durant laquelle elle reprit le 'Love Reign O'er Me' des Who. Saluée par Townshend en personne, cette reprise était pleine d'une émotion que même son créateur n'avait imaginée. S'en suivit un duo avec Jon Bon Jovi et leur interprétation du 'Change Is Gonna Come' de Sam Cooke lors du concert d'investiture de Barack Obama.
Avec
The Word, Take me as I am , Choices , Joy ,It don't come easy , Souvenirs , Sleep to dream , Heaven , You turn to cry ,.....
Lentement, les musiciens nous quittent , un par un . Elle finira seule, à capella.
Elle posera doucement son micro à ses pieds , et partira dans le noir lointain.
Il n'y aura pas de rappel malgré les acclamations et trépidations du public.
Un peu court , mais tellement bon.
Thank you so much, Bettye, ce fut une belle rencontre.
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28 mars 2011 1 28 /03 /mars /2011 13:24

Juste une apparition pour cette reprise du blues de mars.

La première partie , ce fut Asa.

Donc sortie vers 22h 40 du Trianon Transatlantique, je m'arrête en route à la Traverse pour Robert Gordon .

 

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Ce soir, c'est une soirée complétement rock, et même rockabilly .

Le public est très au fait des artistes de la soirée.

Tatouages, bananes (au masculin et au féminin ) , verre de bière à la main.

Ils dansent , ils fredonnent ...ils accompagnent l'artiste qui lui, vient de fêter sas 60 ans et même un peu plus maintenant .

 

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Robert Gordon est un chanteur américain né le 29 mars 1947 dont les genres musicaux vont du rock 'n' roll, country et rockabilly. Il participe au renouveau du Rockabilly dans les années 1970 en reprenant des adaptations des œuvres de Billy Lee Riley, Eddie Cochran, Gene Vincent, Sanford Clark, Jack Scott, Elvis Presley, Bill Haley, Conway Twitty. Il se présente aux côtés d'autres artiste comme les Stray Cats, mais n'arrive pas à s'imposer face à cette vague qui a assuré la fortune de ses successeurs.

Ex-chanteur du groupe punk et rock 'n' roll new-yorkais Tuff Darts (premier album, Sire en 1978 sans lui) signe d'abord pour le label de Blondie, Private Stock, il est aussi produit par Richard Gottehrer qui lui présente Link Wray Ils réaliseront ensemble les deux premiers 30 cm de Gordon, accompagné par les WildCATS, puis partiront en tournée. Robert Gordon est un inconditionnel du rock'n'roll et choisi soigneusement ses reprises. Il développe un jeu de scène qui est proche des chanteurs de rockabilly des fifties. Il engage en 1978 le frère d'Elliott Murphy, Matthew comme manager. En pleine vague Punk, Robert Gordon s'allie avec Link Wray en remettant au goût du jour le rockabilly grâce à des adaptations des œuvres de Billy Lee Riley, Eddie Cochran, Gene Vincent, Sanford Clark, Jack Scott, Elvis Presley, Bill Haley, Conway Twitty, etc. Il adopte le style cheveux gominés et banane. Dans les années quatre vingt, il écume les clubs et les salles aux quatre coins de la planète qui lui permettront de se faire une certaine renommée auprès des amateurs de rockabilly et de rock'n'roll.

Sa carrière avec Link Wray (créateur de Rumble en 1958, s'accommode mal et ne correspond pas avec le style Rockabilly dont il se sépare. Il est remplacé par Chris Spedding un guitariste britannique. En 1978 il produit l'album Fresh Fish Special où figure une composition de Bruce Springsteen Fire accompagné au piano par ce dernier. En novembre 1979, il enregistre à New York une composition de Johnny Burnette, Rock Billy Boogie qui rencontre un succès en Europe en compagnie des Wildcat. Les critiques sont généralement élogieux. L'album suivant sortie en 1980 Bad Boy sera un échec.

En 1982, il participe dans le film The Loveless aux côtés de Willem Dafoe.

 

Je ne resterai pas longtemps, le son est tellement fort que mes oreilles me font malgré les bouchons, et du coup, je n'apprécie pas du tout la musique ,

 

 

 
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20 mars 2011 7 20 /03 /mars /2011 20:00

Dans le vif du sujet, son tube .

 

 

 

Dans le style pop, rock, chanson française, Brune compose , écrit, interprète, chante sur scène , et son son ancien métier de profde musique ne lui convenait pas, il faut reconnaître que le nouveau lui colle à la peau .


Après un passage précoce par le conservatoire, Brune devient professeur de musique dans un collège. “C’est un métier ingrat lorsque tu veux faire de la scène. Même si j’avais un auditoire qui parfois m’applaudissait ! Mais la plupart du temps, je me demandais vraiment ce que je faisais là”. Après la classe, la jeune femme essuie les regards des passants dans les couloirs du métro parisien. A l’époque, elle côtoie Soan, futur vainqueur de la “Nouvelle Star”.

“Je me rappelle qu’il m’avait viré de ma place, je l’avais trouvé un peu abrupt... Depuis, j’ai fait sa première partie !” Repérée par 3ème Bureau, le label de Pony Pony Run Run et Orelsan, Brune s’est déjà produite sur les scènes de grands festivals comme Solidays. Cet été, son single “Rupture Song”, diffusé en boucle sur les radios, a donné un avant-goût de l’album sorti fin septembre.

Elle est arrivée sur scène dans une toute petite robe rouge, accompagnée de Valentin aux guitares  et de Gregory aux drums .

Elle nous interprète les morceaux de son premier cd , le seul pour le moment dont le celèbre "Rupture", une chanson drôle sur la rupture amoureuse .Il y en a bien d'autre bien sur, Sur ta bouche, Paris, Un cheveu blanc , Tout çà, Hey ,  l'hiver en été , toutes les roses, je n'oublie , l'araignée, John, Elea  .

 

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Un bon moment de scène et de musique, une interaction avec le public sympathique ,ce concert pour lequel peu de monde s'est finalement déplaçé fut vraiment plaisant et énergisant .

 

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Avant Brune , il y a eu "32 ".

Un groupe réduit à deux jeunes femmes , rouanaise, comme il est assez souvent de tradition au trianon.

Claire et Melou (Mélanie ) tiendront sans difficulté leur part de la soirée.

Elles sont débutantes, mais expérimentées , Claire chante et c'est Melu qui joue de la guitare  électrique , électro acoustique ,  looper, djembé  , voix et arrangements.


 

 

 

 
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Mélou

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Claire

 


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19 mars 2011 6 19 /03 /mars /2011 17:33

Courdoue jouent ce soir à la Traverse.

Cordoue et Lublin sont également candidates en tant que capitale culturelle de la culture, pour 2016.

Ce soir , ce sera guitare.Et il y en a de toutes  sortes, classiques , romantiques , anciennes , baroques, Renaissance. Il y aura aussi un contrebassiste.


Tout d'abord de la guitare classique avec "Orquesta de guitarras ".

Cet orchestre de 10 musiciens est dirigé par Alfonso Serrano Ruz , chef du département de guitares du conservatoire Professionnel de Musique de Cordoue .

Partie intégrante du folklore andalou, la guitare classique a  inspiré  de nombreuses musiques telle la Suite Espanola d'Issac Albaniz.

La première partie du concert sera consacrée à cette suite célèbre, puis le programme abordera Bach et Scarlatti qui se sont souvent inspirés des rythmes espagnols tels le fandango.

Le concert démarre donc après un  accordage de tous ces instruments.

Le chef , francophone, nous explique que le 1 er morceau est un Addagio de Mozard pour violon , qu'ils ont adapté à la guitare. Ils ont beaucoup travaillé pour cette interprétation .

 

 

 

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Ensuite , les musiciens changent de place , et doucement, le ryhtme évolue , s'accélère. On commence à entendre au loin arriver les sons flamencos.

Dans cette salle habitués aux puissants décibels du rock et du blues, ce soir, les cordes délivrent un son tout en délicatesse et subtilité.

Même mon "pôte " l'éclairagiste ne joue pas (encore ) avec les manettes de  ses projecteurs qui nous aveuglent complétement  .Tranquilité  de courte durée d'ailleurs .

Trente cinq minutes plus tard, ce premier groupe quitte la scène, les techniques modifient légèrement les micros et les chaises.

Ils entrent sur scène.

Ils sont encore dix, ces nouveaux musiciens. Huit à la guitare, un au chant, un (Juan José Castellon ) aux percussions .

Ils arrivent aussi de Cordoue, le Cuadro Flamenco intègre des oeuvres de Paco De Lucia ou de Gabriel Munoz.

Le chanteur Francisco Carvajal dira des textes populaires de Camaron de la Isla.

Ils sont également vétu de noir, avec les cheveux bruns gominés, et une allure bien plus machiste que le groupe précédent .

Cette deuxième partie débute par un solo de guitare et de chant .

Les autres enchaineront dès le second morceaux.

Le clou de la prestation, c'est Carlos David Alvarez et sa chorégraphie de flamenco qui nous l'offrira.

Ce soir, il n'y aura qu'un danseur, pas de femme.Le rythme est marqué par les claquettes et les frappements de mains .

Le chanteur accompagne parfois le danseur.

Une très belle prestation ...

 

 

Le cante flamenco consiste en un certain nombre de formes traditionnelles (et d'autres plus modernes), ayant des structures rythmiques et harmoniques différentes. Le rythme (compás) est sans doute la caractéristique la plus importante pour distinguer les différentes formes du flamenco. Les pièces sont composées de plusieurs « phrases » ou falsetas dont la sensation intense, rythmique est définie par la forme principale du morceau accompagné de la guitare flamenca.

Certaines formes sont chantées sans accompagnement, alors que d'autres utilisent une guitare, voire un autre accompagnement. Certaines formes ne s'expriment que par la danse. En outre certaines danses ou chants sont traditionnellement le privilège des hommes, et d'autres sont réservés aux femmes. Cependant de nombreux aspects traditionnels perdent de leur rigidité. La farruca par exemple, traditionnellement une danse masculine, est aujourd'hui également pratiquée par les femmes.

 

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18 mars 2011 5 18 /03 /mars /2011 00:00

Cette année, le festival propose un voyage vers les pays d’Europe Centrale et de l’Est, avec un éclairage particulier sur la culture tzigane. 

 

Les disciplines artistiques :

Musique classique, jazz, rock, théâtre, conte, marionnette, magie, cirque, danse, arts visuels (cinéma d’animation, exposition d’art brut) … , autant de disciplines artistiques pour représenter la richesse et la diversité des cultures européennes.

Les pays représentés :

Les artistes viennent de Lettonie, Lituanie, Ukraine, Serbie, Slovaquie, Hongrie, Suisse, Allemagne, Autriche, Belgique, Pays-Bas ou encore Monaco, Espagne, Portugal, Italie, et de France.

Quelques chiffres :

Environ 170 manifestations dans une quarantaine de communes de la CREA. 2/3 des artistes sont des amateurs de haut niveau ; 1/3 des professionnels reconnus. Les formations artistiques viennent de 16 pays européens. En 2010, près de 30 000 spectateurs se sont rendus aux Transeuropéennes : les élèves des établissements scolaires en journée, les jeunes des accueils de loisirs les mercredis, tous les publics les soirs et les dimanches. 18 manifestations au CHU-Hôpitaux de Rouen et 1 concert à la Maison d’arrêt de Rouen. musique


Ce soir , à la Traverse c'est Wenta

L’ex chanteuse de Starmania présente ce nouvel album, “Moï Drouzia” (du russe « mes amis »), expérience forte et chaleureuse, mêlant l'âme du blues et celle de l'Europe de l'est. Wenta, avant tout, c’est une voix profonde et rocailleuse, un groove puissant et habité qui charrie d’anciens souvenirs de Russie et de Pologne, à la frontière imaginaire entre les champs de coton de l’Alabama et la noire terre d’Ukraine. Après avoir longtemps bourlingué du côté de la chanson française, Wenta a renoué avec ses racines musicales ; le résultat est époustouflant d’authenticité et d’émotion.

www.myspace.com/wentasgottheblues

 

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Avec:

DOMINIQUE WENTA: CHANT
HERVE LEGEAY: GUITARES
CYRIL NOBILET: BASSE
DOMINIQUE :  BATTERIE
YOHANN ROCHETTA: VIOLON

TUBA

   

Née en Normandie d’une mère polonaise,artiste peintre, et d’un pèreinstituteur du Nord, Wenta « monteà Paris » à dix-huit ans : la bohème etla galère, comme tout le monde... Et
déjà une obsession, la scène, la scène,la scène! Auteur-compositeur interprète,elle fait ses gammes dans lesderniers cabarets parisiens, où, entreautresrencontres fécondes, Serge Lama et Claude Nougaro l’adoptentet la conseillent. Suivent tournée, festivals,dont celui de Bourges, un premierdisque, « Danger », et le rôle de Sadia dans le « Starmania » de MichelBerger.
Pour Wenta, la scène est véritablementun espace naturel. Son groove puissant
et habité charrie d’anciens souvenirsde la Russie et de la Pologne, à lafrontière imaginaire entre les champsde coton de l’Alabama et la noire terred’Ukraine. Sa voix et le blues sont
quasiment faits l’un pour l’autre. Pourson dernier album « Moï Drouzia »,elle accueille quelques invités prestigieuxcomme Tcheky Karyo ou José Garcia...


Au programme de la soirée,


Nobody knows , Cherry red wine , l'enfer est bleu , Moskovskaia okna , Games of love , Erdelezy , Basm , Nane tsora , Till the pain , Misery , Fool in town , Blue on black  I try to go on , le pas des mendiants , Varsovie , Wenta's got the blues , Platine ,Piece of my heart , Move over .

 

 

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14 mars 2011 1 14 /03 /mars /2011 07:15

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Les rois de la Suède  sont au Trianon Transatlantique,dans une salle réaménagée en "café de la marine ".

La plus drôle de tout le concert , alors commence avec Socialisme.

 

 

 

Peu après avoir quitté des Les Fatals Picards, Ivan Callot rencontre Monsieur Poulpe, animateur sur Nolife, par son émission de cuisine Mange mon geek  . Ils décident de faire un album ensemble.

Musicalement, les Rois de la Suède se prétendent être « ambassadeurs musicaux du savoir-vivre suédois » et se situent musicalement « à mi-chemin entre les Beastie Boys et une fanfare municipale sous LSD ». Ils définissent leur musique comme appartenant au genre du « balkan zouk scandinave »  .


Leur 1er album Best of Vol. I est sorti le 25 octobre 2010 sur les plateformes de téléchargement et le 2 novembre 2010 au format physique  . A sa sortie, l'album s'est classé dans le top 21 des ventes de l'iTunes store.

 

les-rois-de-la-suede-copie-1.jpg


 

Presque deux heures de délires , de jeux de mots  , de fanfaronnade, un public tapant des mains et dansant entre les tables du café de la marine, c'est une soirée anti blues qui a attiré tout ce monde qui ne fréquente pas souvent les salle de concert .

Même les pauvres japonnais qui comptent leurs disparus après le tsunami du matin ont eu leur éloge .D'ailleurs , le concert a manqué être annulé en leur mémoire ....blague de Poulpe , mais il y reviendra dans la soirée.

 


montage

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11 mars 2011 5 11 /03 /mars /2011 18:30


Une petite pensée pour Simo de bulles sonores .

Ce soir je démarre ma 1 ère interview avec Darjeeling Keepers .

Groupe soul-rock indépendant basé sur Rouen avec Aminata Mendy, William Périnelle, Clément Dumoulin et Clément Bargier, ils ont assuré la 1ère partie du concert de Madjo à l'espace culturel François Mitterand de Canteleu.


Un peu de biographie de ce groupe qui grimpe.

En tout premier, il y a eu Clément le guitariste et Aminata au chant.Amis de lycée,  ils interprétaient un répertoire blues. Clément avait un autre Clément comme ami.Un Batteur.Très vite, le groupe s'est agrandi, a évolué vers un repertoire plus soul.C'était aussi le temps des toutes premières compositions.

Tous les trois s'entendent bien , mais la soul demande un bassiste. C'est maintenant qu'arrive William, ami de Clément le batteur .

William, qui projetait de monter son groupe, rejoint finalement les Darjeeling Keepers . Il "s'incorpore " aisement aux fondateurs du groupe,  sa basse s'approprie leur répertoire..

Ensemble, ils écrivent de nouvelles compositions. Ils participent à de petites concerts de la région rouanaise, puis enfin leur nom retentit dans les oreilles de quelques uns .

Ils ont assuré la première partie du concert de Ben l'Oncle Soul lors du 10 ème festival des musiques urbaines. C'est pour eux l'occasion de faire une grande scène, avec des éclairages professionnels . Et aussi de se faire repèrer.

Cette prestation sera un vrai démarrage pour eux.

Ils vont travailler leur communication pour mieux se faire connaitre, continuer la scène ...

Ils participeront à un autre festival normand, le festival de Clères qui est géré par une association , 1001 prod. Ils y rencontreront leurs ingénieurs du son et lumières. . En parallèle, ils enregistrent un CD 5 titres . Les aléas de la vie feront que ce CD ne sortira dans les délais prévus et qu'il arrive trop tard , ils ont beaucoup travaillé, évolué ...

A ce jour, ils préparent un nouveau CD avec l'équipe du 106 . Ils ont été invités à jouer pour l'inauguration de cette nouvelle salle en fin 2010.

Fin mars (le 30 ), ils donneront un nouveau concert à l'amphithéâtre de la faculté des lettres de Mont Saint Aignan. Les  pluriels  est un festival organisé par une association d'étudiants .Ce festival est dédié aux arts vivants.

 

Aminata, la chanteuse aux pieds nus, envahit la scène. Elle a une belle voix chaude, puissante. Ces amis musiciens lui offre un accompagnement de première classe.

Il y aura des reprises , mais aussi des compositions bien à eux sur cette soirée.

une belle ambiance , plutôt rock, ils jouent leur musique, comme dit Aminata.

Et surtout qu'ils continuent comme celà, loin des imitateurs.

 

Ecoutez les en suivant le lien 

 

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Un peu de place pour Madjo  maintenant .

 

C'est grâce à son passage à Taratata que je l'ai découverte  (14 et 17 décembre 2010 ).

Elle a 27 ans , coquette jusqu'au bout des ongles dans sa très mini jupe rouge, son corsage printanier orné d'une grosse fleur rouge sur le coeur .

Elle arrive la première sur scène et d'emblée, l'ambiance est chaude .A Canteleu, tout à été reservé depuis longtemps.

Elle tourne pour son premier album, Trapdoor. sorti le 13 septembre 2010.

Son premier EP, paru l’hiver dernier, annonçait un album à venir et inaugurait une belle saison de concerts. Ainsi elle était, au soir du 21 juin, dans la cour du Palais Royal, à Paris, pour le podium de la Fête de la musique du ministère de la Culture.

 

 

madjo.jpg

Leaving my heart

Le nid des 100 soucis

Heading for trouble 

Mad mind

Je claque des doigt

Another day

Le coeur hibou

Trapdoor in the wall

Catch the bird

Cracheur de feu

Lion monkey husband

Insomnia

 

 

 
 
 

 

 

C'est un mélange des genres, soul blues, rock, folk et plus encore. Il est surtout son album, sa musique, sa voix , son rythme .

Elle joue de la guitare , une belle guitare rouge aux son plutôt rock en alternance avec une petite guitare , plutôt pour les morceaux folk.Elle est entourée de Claire aux choeurs et à la batterie, de Joro à la basse et aux choeurs (et aux pitreries aussi ..) et de Julien à la batterie, autres objets, boxes et aux choeurs.

  Et que dire d'autre que le spectacle est super , que la salle rend bien aux artistes la qualité de leur show.  

 

 

 

 

 

Ils reviendront trois fois sur scène et la soirée se terminera autour d'un verre pour la vente et la dédicace de ce premier CD.

 

 

 

 

madjo_6640.jpg


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8 mars 2011 2 08 /03 /mars /2011 12:48

Une sélection surprise pour moi et  un égo satisfait .

 

Avec un article dans Compétence Photo de ce mois ci .

A ne pas rater, bien entendu.....


Ici pour les radins

 

Les lauréats du Tour de France "Régions Ouest" de myN'club

par La rédaction, le Samedi 5 Mars 2011


Voici les quinze lauréats de la troisième étape "Les Régions Ouest" du Tour de France organisé par myN'club by Nikon, en partenariat avec Compétence Photo. Ils sont exposés à partir du 5 mars à Nantes au NMC Café. Vous êtes tous cordialement invités au vernissage qui a lieu ce samedi soir 5 mars.




© Antoine Soubigou
© Antoine Soubigou
La troisième étape "Les Régions Ouest" du 1er Tour de France organisé par myN'club by Nikon a rassemblé 311 participants. Voici les quinze photos lauréates qui seront exposées à Nantes à partir de ce samedi 5 mars au New Meeting Café.

Félicitations donc à Antoine Soubigou, Valérie Germain, Laurent Braud, Florian Puard, Vincent T., Sleeso, Guillaume Fouche, Francis Jacquet, Bernard Pécot, Jean-Marc Losey, Sylvie Malaval, Jean-Paul Herman, Grevaz Jérôme, Evelyne Balliner et Baptise Sibé.

Vous êtes tous invités au vernissage qui se tiendra dès 18h. Venez boire un verre et parler photo avec toute l'équipe de myN'club et les membres du jury. Seront présents ce samedi soir : Jean-Michel Turpin, photographe de la célèbre émission" Rendez-vous en Terre Inconnue", Laurent Baheux, photographe professionnel et Gérald Vidamment, rédacteur en chef du magazine Compétence Photo.

NMC Café
11 Rue Erlon, 44000 Nantes

à partir de 18h

Si vous ne pouvez venir nous rejoindre le 5 mars, profitez-en pour participer au quatrième et dernier challenge de ce Tour de France. La date d'ouverture du challenge vous sera bientôt communiquée. Destination : Paris et sa région. Attention, le challenge sera limité à 600 participants !

CLIQUEZ ICI POUR PARTICIPER AU PROCHAIN CHALLENGE "LA REGION PARISIENNE"
(date d'ouverture du challenge bientôt communiquée)


© Valérie Germain
© Valérie Germain


© Laurent Braud
© Laurent Braud


© Florian Puard
© Florian Puard


© Vincent T.
© Vincent T.


© Sleeso
© Sleeso


© Guillaume Fouche
© Guillaume Fouche


© Francis Jacquet
© Francis Jacquet


© Bernard Pécot
© Bernard Pécot


© Jean-Marc Losey
© Jean-Marc Losey


© Sylvie Malaval
© Sylvie Malaval


© Jean-Paul Herman
© Jean-Paul Herman


© Grevaz Jérôme
© Grevaz Jérôme


Evelyne Balliner
Evelyne Balliner


© Baptiste Sibé
© Baptiste Sibé
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